A diferencia de lo que el título nos dice, el viaje de Bilbo Bolson, Gandalf y los 13 enanos ha sido de los más esperado desde que, hace unos años, se confirmaron finalmente los rumores de que la adaptación de la precuela de El Señor de los Anillos (ESDLA), iba a ser un hecho.
La primera cuestión que nos llamó la atención es, qué necesidad hay de convertir un libro de (aprox.) 300 páginas en una nueva trilogía? En ESDLA estaba más que justificado, y más de un fan hubiera deseado poder ver versiones megaextendidas de la trilogía. En los libros, como bien sabéis los fieles seguidores del universo de Tolkien, efectivamente, se trata de 3 libros (en realidad cada uno con dos partes), pero el Hobbit, en cambio, es un libro "modesto" en cuanto su duración. Evidentemente el dinero mueve, y mucho, pero la excusa oficial que ha llegado es que había material suficiente para contar en el propio libro y que que existía la necesidad de volver a introducir material de ESDLA. La segunda cuestión era una pregunta casi retórica, motivada por la duda de que se consiguiera con esta nueva historia recrear de nuevo el universo Tolkien con la maestría y (bastante) rigurosidad de ESDLA. Y sí, la respuesta es sí, Peter Jackson y su equipo nos vuelven a traer la magia que tan bien han sabido llevar del papel a la pantalla grande de nuevo. Es sin duda un placer, para los que compartimos el placer de conocer la tierra media, volver a ver en pantalla a Gandalf, Gollum, y el elenco de elfos, enanos y hobbits que iluminan con nombre propio cada escena. El calendario ya está cerrado, y todos, ávidos de nuevas noticias. 10 años después del estreno de El Retorno del Rey, comienza la primera parte, titulada El Hobbit: Un viaje inesperado, en 2013 llegará La desolación de Smaug y en 2014, la última entrega, que se titulará Partida y Regreso De hecho, para no cerrar la gallina de los huevos de oro de la tierra media, no descartan seguir contando más adelante, las inagotables historias del maestro Tolkien (evidentemente se estaba refiriendo a El Silmarillion) Os dejo con el trailer, buen viaje por la tierra media y cuidadito con los orcos.
Aquellos de vosotros que seáis muy cinéfilos, seguro que os encanta ver trailers, todo un sub-arte dentro del género cinematográfico del que merece la pena escribir un artículo, hay que reconocer de hecho, que algunos trailers son hasta mejores que la propia película, pero alto!, me estoy yendo por otros derroteros, de lo que quería hablaros hoy es de lo que aparece prácticamente como primera escena dentro de cualquier trailer.
Sabéis ya de qué estoy hablando? Pues de la famosa pantalla verde con la que se abren los trailers. Seguramente la habréis visto cientos de veces, pero sin reparar despacio en el significado.
Esta imagen, ni más ni menos, es la que establece la clasificación del trailer (preview), que no necesariamente tiene que coincidir con la clasificación de la película. Habitualmente es verde, para que pueda ser visto siempre, pero no siempre dice lo mismo, en algunos casos lo que dice es que está clasificada para todos los públicos (ALL AUDIENCIES), pero a veces establece que está clasificada para ciertos públicos (APPROPIATE AUDIENCES).
En la propia imagen se hace referencia a dos webs de referencia, http://www.filmratings.com y http://www.mpaa.org/, que se encargan de la clasificación para velar por una exposición correcta a cada público. Ahora bien, qué sucede cuando la pantalla no es verde, sino roja? Pues que estamos hablando de una censura mucho mayor (RESTRICTED AUDIENCES ONLY), así, que preparaos para las pocas veces que os encontréis este color, porque el propio trailer vendrá ya cargadito de escenas fuertes.
Y como muestra, nada mejor que un botón, en este caso el de comenzar el video de YouTube. En primer lugar tenéis el trailer clasificado en rojo, en segundo lugar, la misma película, pero en este caso, clasificado en verde.
Seguid viendo trailers como posesos (nunca mejor dicho con respecto al trailer anterior) y hasta el próximo blog.
Hoy quería hablaros, y a la vez recomendaros una serie que ha batido récords de audiencia convertida de todo un éxito en la cadena FX desde su estreno en en octubre del 2011.
Se trata de la serie titulada American Horror Story, que nos trae la historia de una familia que no está pasando su mejor momento: un aborto reciente, una infidelidad del marido y una hija adolescente forman un cuadro del que resulta difícil salir bien parado. Para intentar salvarlo todo, la familia decide empezar de cero y se muda a Boston, a una mansión que alberga un oscuro secreto. Esta serie cuenta con muchos factores que han servido para posicionarla como una de las mejores series de terror. En primer lugar, a pesar de que ya se esté emitiendo desde octubre del 2012 la segunda temporada (American Horror Story: Assylum) , se trata de una serie con inicio y fin, es decir, la temporada primera está compuesta de 12 episodios que construyen, todos juntos, una historia completa. Al final del capitulo 12 la historia finaliza, aunque, como buen film de terror, se dejan puertas abiertas para un futuro. A pesar de este (no) cierre, la segunda temporada tiene una temática diferente, y se desarrolla en un manicomio. Algunos de los actores repiten, pero con un papel totalmente diferente. En segundo lugar, otro de los puntos fuertes son las introducciones, por un lado, la escena inicial suele aportar información que poco a poco el espectador va encajando en la temática, por otro lado, los título de crédito son fabulosos, con escenas que reconstruyen uno de los episodios más tétricos de las historias que se vivieron en la casa. No en vano el responsable de los títulos, Kyle Cooper, también ha creado los de otra gran serie The Walking Dead. En tercer lugar tenemos los iconos, figuras que aparecen recurrentes y que van aportando más y más datos tenebrosos, el traje totalmente cerrado de látex, los botes con los fetos, la fachada de la casa, siempre presente, el sótano, la buhardilla, la pelota roja... En cuarto y último lugar, la serie sorprende casi hasta el final, con inesperados giros que mantienen la emoción. (Atención SPOLIER! Si tienes pensado ver la serie desde el principio no leas más) No obstante, no todo van a ser flores, a mi parecer se abusa demasiado con la colección de habitantes de la casa, y es que a veces el sótano parece la Gran Vía a media mañana.
A pesar de que los actores principales son realmente buenos (excelente Jessica Lange, lo cuál le ha valido un Emmy en 2012, pesar de que se repite demasiado), no todos los secundarios brillan por su interpretación, no acabo de ver yo a Zachary Quinto (el Sylar de la increíble Héroes) bordando el papel de uno de los gays que fueran los anteriores propietarios de la casa, y qué me decís del papelón del fumigador una vez muerto?, las dos chicas vestidas de enfermeras o los asaltantes de la casa? Hay personajes que podrían haberse explotado mucho más, sin duda. Además se abusa de las inconsistencias: el plano espacio-temporal no es siempre lógico, se supone que los muertos no pueden salir de la casa pero no siempre es así, los espíritus se presentan con toda la plana mayor el primer día de los nuevos inquilinos (los hispanos del capítulo 12). Además, el final es algo precipitado, el último capítulo empieza sorprendiendo pero pierde fuerza al intentar contar tantas cosas a la vez y con ese final tan presuntamente "feliz" y terrorífico a la vez. (Fin SPOLIER)
De cualquier forma, y a modo de resumen, os recomiendo encarecidamente que la veáis en cuanto podáis, yo, por mi parte, me he empezado a descargar la segunda temporada con muchas ganas, de la que hablaré, si merece la pena (probablemente caigan en los mismos errores), en otro blog.
Hasta el próximo blog y cuidadito cuando bajéis al sótano (si tenéis).
No puedo empezar el día sin mis piezas de fruta y mis queridos cereales
La publicidad es una fuente de financiación del cine y las series, esto es un hecho constatable, sin embargo, las formas que ha utilizado el Sr. Anunciante para introducir sus productos en los hogares de los consumidores han ido evolucionando sustancialmente desde que se han utilizado. A esta técnica, se le llama de un modo genérico Publicidad por emplazamiento (Product Placement), es decir, al hecho de que salga un producto de una marca concreta dentro de una escena. Podemos encontrar, básicamente dos modos de utilizar la técnica:
Qué rápido va mi Apple
Emplazamiento pasivo: En este modo, el producto aparece en la escena como parte de la decoración, pero sin interactuar con el personaje (al abrir el armario aparece una bolsa de cereales). Esto te cuesta, por poner una cantidad simbólica, 1.000 euritos.
Emplazamiento activo: En este modo, si se trata de un modo sin alusiones el producto aparece e interactua con el personaje. Esto ya te cuesta 5.000 euritos (en el desayuno, los personajes toman los cereales). Pero si quieres, puedes pagar más, puedes optar por el modo con alusiones para que el personaje haga referencia explícita a lo bueno que es tu producto, ahí te toca pagar ya 10.000 (el personaje dice que estos cereales están de muerte).
Las técnicas son muy diferentes entre el cine y las series.
Mira esta foto en mi nuevo smartphone
En el cine, es habitual ver marcas de coche y de móviles como principales reclamos, aunque nunca falla el clásico refresco de cola. La ventaja fundamental con la que cuenta el cine es que no te puedes levantar de la butaca, por lo que, con que el producto salga en la escena, ya has conseguido tu objetivo. En las series, por el contrario, al tener la competencia del zapping en los momentos de publicidad, es más habitual el emplazamiento activo. Existe un emplazamiento activo con alusiones muy habitual últimamente, que supone recrear el escenario de la serie (la cocina, la habitación, el despacho de los personajes) de modo que se habla explícitamente del producto, pero sin formar parte de una escena de la serie. En estos casos, existe la obligación de que aparezca el clásico rótulo de publicidad en la parte superior de la pantalla
Un buen truco de magia: Nada por aquí, nada por allá, toma valla publicitaria.
La evolución de esta técnica ha llegado a límites insospechados con lo que se denomina Publicidad por emplazamiento Virtual (Product Placement Virtual), de reciente (relativamente) instauración. Con esta técnica, se inserta digitalmente el producto dentro de la escena una vez ha sido rodada. Así, en cada reposición de una serie, o según va avanzando, puede insertarse una nueva publicidad.
Te apetece una cervecita?
Con tanto cuento me ha entrado sed
Gracias a esta nueva técnica, en una escena de una seriepodemos ver que están emitiendo en una televisión el trailer de una nueva película que van a echar el cine, o un anuncio de detergente. O podemos colocar en una escena lo que nos interesa en la mesa en la que están hablando los protagonistas. Así, que, si después de ver el último capítulo de Érase una vez os apetece una conocida marca de cerveza (no digo la marca que a mí no me han pagado), ya sabéis el motivo, y hasta el próximo blog.
La entrada "webs de cine y series" devuelve 9.100.000 entradas en google, vamos, que así, a priori, podríamos aventurarnos a decir que existen una "jartá". En este refrito podemos encontrar millones de blogs (como muestra este botón), páginas respetables de revistas de cine, de programas de televisión y suma y sigue. Pero no nos engañemos, si hay verdaderos referentes en lo que webs de cine se refiere, dos estrellas brillan con nombre propio, hablamos de las archiconocidas IMDb y Film Affinity. La Internet Movie Data Base (IMDb), nació (la historia os sonará familiar) de crear un listado de actrices guapas, la idea fue creciendo y ampliándose a más y más actores, películas, categorías... y todo ello utilizando un sistema propio de base de datos. Lo que ha hecho famoso a la IMDb son sus listas, creadas de un modo interactivo con sus usuarios, como la famosa The IMDb Top 250, con las 250 mejores películas de la historia. Este mismo año, en 2010, ha cumplido nada menos que 20 añitos, en los que se ha posicionado, con creces, como el número 1 en lo que albergar referentes de cine se refiere. Además, desde 1998 pertenece al grupo de Amazon, ahí es nada. Y por si eso fuera poco, está disponible la aplicación para iPhone y Android. Asimismo cuenta con una versión denominada IMDB Pro, de pago y destinada a un servicio más profesional y exclusivo. Y como no podía ser menos, en este mundo de imitadores y copiadores de ideas, nace la IAFd (Internet Adult Film Database), de la que, muchos detalles, digamos que no hay que dar.
Y a su lado, con los mismos honores, tenemos a FilmAffinity, otro referente en lo que a listas y puntuación de películas y series se refiere. Esta segunda web es más reciente, pero con "tan solo" 10 añitos (presente desde 2002), se ha consolidado como la página por excelencia en el que los usuarios pueden encontrar a sus "almas gemelas", es decir, otras personas con los mismos gustos que tú. Cuenta también con aplicación para smartphones, como su competidora. Nada más, amigos, si alguno no las conocía todavía, ya está al día, y si las conocía (como supongo será la mayoría de los casos), seguro que ha aprendido algo nuevo. A consultar las listas y hasta el próximo blog.
En un momento en el que la mitad de las mujeres de todo el mundo devoran el "bestseller" (ejem) 50 sombras de Grey, era tan solo cuestión de tiempo el que se confirmara una película sobre el libro, cuyo casting (especialmente en lo que al Sr. Grey se refiere) mantiene en vilo a todas las fanáticas del libro. Y por supuesto, era también cuestión de aún menos tiempo que el más rápido nos la colara con lo que se está convirtiendo ya en un clásico, un supuesto trailer (más falso que Judas) de la película, convirtiéndose en un viral más rápido que la pólvora.
Se denomina así fake (que significa falso en inglés), a las producciones domésticas cuya receta podría ser:
Mucho tiempo libre
Una intro oficial, la pantallita verde típica
Un buen tema musical
Una buena selección de fragmentos de películas
Un editor de vídeo decente
Plataformas de distribución tales como YouTube o Vimeo
para crear falsos trailers de películas que aún no se han estrenado. Es tal la expectativa que se genera ante los estrenos más esperados, que los ansiosos fans son engañados una y otra vez con estos falsos montajes. Habitualmente es fácil descartarlos, los cinéfilos solemos reconocer los fragmentos de las películas que se entrelazan, pero en otros casos, engañados como chinos, creemos a pies juntillas lo que vemos. Sin ir más lejos, hace tiempo me colaron uno de la tan esperada Guerra Mundial Z (agosto 2013), de la que, por si aún no los sabíais, amantes del género zombi, ya sí que tiene trailer oficial y auténtico! El género de los superhéroes suele ser un clásico ya en esta práctica, Batman, Supermán o los X-Men han tenido infinidad de supuestos trailers. En algunas ocasiones no se intenta engañar con esta práctica, sino que se trata de lo podríamos calificar como fan-art, es decir homenajes muy, pero que muy currados, que hacen los fans a sus ídolos. El caso del fake de The Legend of Zelda, o el famosísimo PacMan (comecocos), fueron un su momento otros ejemplos de potentes videos virales. Un reciente caso, que no buscaba ni lo uno ni lo otro, sino más bien un homenaje a la nostálgica serie B del cine, fueron los fake trailers que se emitieron junto al doble estreno de GrindHouse, con nada más y nada menos que la sombra de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino sobre ellos.
El más curioso y llamativo era un supuesto trailer de una película llamada Machete. Robert Rodríguez, sin pocos pelos de tonto, ya tenía un as en la manga, y con el tiempo acabó convirtiendo aquel fake en una película real. Tan importante es el fenómeno, que existen hasta concursos oficiales para premiar a los más originales. En otros casos, los fans construyen auténticos fakes (sería lícita esta contradicción?), dándole la vuelta a lo que tenemos prejuzgado y mostrándonos dos películas tan clásicas en su género, como si fueran del género contrario.
Deleitaros con la comedia El Resplandor y la terrorífica Mary Poppins (sí, así de boquiaberto me quedé yo cuando lo leí)
Este podía ser perfectamente el comienzo de un chiste de zombies, un género que nunca pasa de moda, especialmente en el cine, aunque también tiene su pequeño rinconcito en el mundo de las series. Y es precisamente de esto, de las series de zombies, de lo que vamos a hablar en este blog.
Rick y compañía lidiando contra el mal, ya por la tercera temporada
Probablemente muchos de vosotros hayáis oído hablar, o incluso sois seguidores, de la serie de zombies del momento, The Walking Dead. La serie, estrenada en 2010. La serie ha sido todo un éxito (casi 12.000.000 de seguidores en Facebook), y va actualmente por la tercera temporada (no voy a hacer spoiler, pero el episodio 3x04 viene fuerte!!), rompiendo records de audiencia. El argumento es similar a cualquier otro del género zombie, todo empieza con una pequeña infección que se extiende a nivel mundial, el oficial de policía Rick Grimes despierta de un coma en un Hospital y encuentra un espectáculo dantesco, con los "caminantes" como se les llama en la serie, merodeando por doquier. Junto a un pequeño grupo de supervivientes tendrán que luchar cada día por seguir vivos.
Una idea original en esta serie, es la premisa de que todos los humanos estamos infectados, de modo que en el momento de morir, regresamos a la vida con ansias del cerebro del que tengamos más a mano.
El éxito de la serie radica, por un lado, en la excelente producción, buenos efectos y detalles muy bien cuidados. Por otro, en que no se basa exclusivamente en la "casquería", sino que trata ampliamente las relaciones entre los supervivientes, lo que tienen que llegar a hacer para poder seguir viviendo, los enfrentamientos internos y externos, con otros grupos de supervivientes. Según avanza la temporada, cada vez hay menos zombies y más diálogo, sin penalizar por ello la emoción y la trama argumental. Además, los personajes no son eternos, hay bajas entre los actores principales, lo cuál es de agradecer, al conseguir una sensación de cambios y evolución, no tienes claro que todos vayan a sobrevivir!
Imagen del cómic homónimo
A pesar de no seguirlo al dedillo, la serie es la adaptación a la pantalla de un comic homónimo, con más de 100 números hasta el momento. La línea argumental del comic es bastante más dura que la serie.
Además de la serie oficial, para sumarse a la moda de Internet, se publicaron algunos webisodios que amplian un poco la línea argumental.
GH. Te cogerán por tu cerebro
La segunda elegida para estar en un buen resumen es Death Set, subtitulada como Muerte en directo. Se trata de una miniserie inglesa de 5 episodios. La gran originalidad de esta serie es que, prácticamente los únicos supervivientes son los concursantes de la edición de Gran Hermano (el ojo ensangrentado es todo un giño al reality), que, debida a la seguridad de la casa, logran al principio quedarse aislados de la epidemia.
La serie, sin llegar a los niveles de irreverencia de otras del país anglosajón, tiene bastantes puntos a su favor, y además, al ser una miniserie, ya sabemos que empieza y acaba, sin marearnos con segundas partes.
Para homenajear un poco más al género, aún a pesar de que la temática no es exclusivamente de zombis, tenemos el mockumentary Death Valley, en la que un grupo de policías tiene que lidiar contra hombres lobo, vampiros y zombies, una serie políticamente incorrecta en cuanto al lenguaje y escenas.
Animadoras zombies... Argg
Y como colofón, no puedo pasarme mencionar el capítulo 3x07 de la todavía más irreverente (si cabe) Misfits, de la que prometo hablaré en otra ocasión con más detalle.
Lejos de lo comercial, sin una temática real de zombis, pero exquisita en su contenido, debo meter en este ránking a la miniserie web ZOMBIS, con dos temporadas (Temporada1, Temporada 2), de Berto, fanático del género y colaborador de BuenaFuente. Si os gustan los monólogos, no os lo podéis perder, no tiene pérdida.
Os dejo aquí un video en el que hace un monólogo sobre los zombis, también sin desperdicio, en el Festival de Cine Fantástico de Siges.
Y recordad, los zombies de 28 semanas despues no son zombies son infectados ;-). Hasta el próximo blog, ummmm, cereeeebros....
La segunda cuestión era una pregunta casi retórica, motivada por la duda de que se consiguiera con esta nueva historia recrear de nuevo el universo Tolkien con la maestría y (bastante) rigurosidad de ESDLA. Y sí, la respuesta es sí, Peter Jackson y su equipo nos vuelven a traer la magia que tan bien han sabido llevar del papel a la pantalla grande de nuevo.
El calendario ya está cerrado, y todos, ávidos de nuevas noticias. 10 años después del estreno de El Retorno del Rey, comienza la primera parte, titulada El Hobbit: Un viaje inesperado, en 2013 llegará La desolación de Smaug y en 2014, la última entrega, que se titulará Partida y Regreso
