¿Quieres trabajar a la sombra de Grey?

Se acaba de estrenar hace unos días el esperado (y auténtico) trailer de 50 sombras de Grey, una de las adaptaciones de novelas llevadas al cine más esperadas por las féminas de medio (más bien 3/4)  mundo.

Hace unos meses, los avezados señores de Márketing, bien aleccionados, filtraron una página web (http://www.greyenterprisesholdings.com) en la que, si querías, podías enviar tu C.V. para trabajar en las Industrias Grey. Por supuesto, se trataba de una campaña viral en toda regla para crear expectativas que se utiliza de vez en cuando en la industria del cine.
En este blog vamos a repasar los casos más conocidos de estos proyectos virales, que consisten en publicar, sin que se conozca con mucha exactitud la fuente, una página web, un video, un blog que corra como la pólvora en la red (sobre todo en las redes sociales) y que haga más "creíble" el futuro metraje.

Nadie nos va a ayudar
Posiblemente el primer caso que más éxito tuvo fue el relacionado con el Proyecto de la Bruja de Blair (1999), una película Amateur que supo hacer viral como nunca el teórico material (cintas, documentos, declaraciones) de aquellos chicos que acababan perdidos en el bosque que se presentaban como reales y que fue la perfecta promoción (sin que se supiese realmente que así era) de la película, un falso documental con todos los ingredientes que en cierto modo, recuerda al Holocausto Caníbal de hace ya unos cuantos años.

Hasta la vista baby
Para promocionar Terminator Salvation (2009), la película de la saga de Terminator que se situaba en el futuro en el que las máquinas gobernaban a su antojo se creó la página http://www.skynetresearch.com/ (actualmente ya no existe y redirige a la página de compra del DVD), en la que se mostraba el proyecto Skynet, la inteligencia artificial que lideraba a las máquinas en la guerra contra los humanos

Los centinelas velan por tu seguridad
Con la idea de presentar a los principales enemigos de los X-Men en su última película, Días del futuro pasado (2014), se filtró en YouTube un video que mostraba a los centinelas como los protectores que el mundo necesitaba.

¿Qué es Matrix?
La genial película Matrix (1999) tuvo una impresionante campaña viral que mostraba la frase ¿Qué es Matrix? En la página oficial se podía acceder a un video privado que solo se mostraba si se conocía la contraseña. Como colofón, al finalizar los títulos de crédito (sistema tan de moda ahora por Marvel) daban la ansiada contraseña.

Dios mío, es, es.... monstruoso!!!
Monstruoso (2008), la cinta de J. J. Abrahams, supo ir dejando, cual migas de pan a las que ir siguiendo, diferentes vídeos grabados cámara en mano que mostraban algo "monstruoso" que no terminaba de verse. Cuando apareció el primer teaser de la película, se incluyeron estos vídeos, para desvelar el secreto.

Nada más lectores, que no os la peguen en la próxima y hasta el próximo blog.

El verdadero rey del Juego de los tronos

Sin ningún lugar a dudas, Juego de Tronos se ha convertido, desde que comenzó su andadura en 2011, en una de las series favoritas del público que más y más adeptos va ganando en cada temporada.

Mucho se ha escrito de esta serie, adaptación a la pantalla pequeña de la heptalogía (al menos esa es la idea del autor, el estadounidense George R. R. Martin) Canción de hielo y fuego, publicada allá por 1996 y leída (y releída) ahora más que nunca.

Si a estas alturas, algún lector todavía no sabe cuál es la trama, lo resumiremos brevemente:

1. Una feroz y violenta guerra dinástica entre varias familias por el control del emblemático Trono de Hierro (al que da juego el título) del continente Poniente.
2, En segunda lugar, la amenaza de una tribu, a la que conocemos como "los otros", que hace lo imposible por acceder al continente, separado de ellos por  un enorme bloque de hielo custodiado por la guardia de la noche.
3. El largo peregrinaje de Daenerys Targaryen, la madre de dragones, hija de un rey que fue asesinado años atrás en otra guerra civil y que, en el exilio, busca regresar a Poniente para reclamar los derechos que históricamente le pertenecen.

Salvando las distancias, estamos viendo una historia muchas veces contadas en otros libros, pero dónde realmente reside la originalidad de esta novela (y en consecuencia de la serie), es que el autor, no tiene, digamos, ningún respeto ni pudor en "asesinar" a sus personajes, independientemente de que les hayamos cogido cariño o no, esto es un factor importante. Cuando estamos viendo una serie, sabemos, al menos en la mayoría de los casos, que el protagonista que da título a la serie no va a morir, al menos no en la primera temporada!! Sin embargo, en la primera temporada, uno de los personajes más emblemáticos y sobre los que gira la temporada, Ned Stark, acaba siendo decapitado por el odiado Joffrey Baratheon, el nuevo rey que disfruta del trono.

Según el propio autor, ¿Dónde está la emoción, el miedo y realismo si sabemos que pase lo que pase el héroe o heroína va a superar todas las batallas? Esto le ha valido tanta fama como odio, cuando sus sufridos lectores, y años más tarde sus sufridos telespectadores, ven como caen uno tras otro los personajes. En la memoria de todos quedará el capítulo 3x09 y la escena de La Boda Roja, que marca un antes y un después en la línea argumental.

Pero sin duda, lo que le hace ser tan interesante y estar tan viva es precisamente eso, que está realmente viva, puesto que el escritor solo ha escrito cinco de los siete libros que componen la saga, es decir, todavía no sabemos cómo va a acabar!!

Ante tal miedo, ya existe un plan B, consistente en lleva a la pantalla más material relacionado con la saga, en este caso la precuela denominada El Caballero Errante, con el fin de poder ganar tiempo.

Son tantos los personajes que aparecen en la serie, que hay que es imprescindible tener a mano un mapa, el árbol genealógico y lema de cada familia y una cronología de los acontecimientos. De hecho, según los propios actores, que acuden juntos a las promociones, entre ellos a veces solo coinciden en eventos comunes, puesto que los rodajes los hacen separados, ya que cada capítulo está formado por una serie de momentos de las tres líneas argumentales comentadas anteriormente. Y precisamente, otra de los puntos fuertes que tiene la serie es que ningún personaje termina de ser totalmente "malo" o totalmente "bueno", todos tienen una dualidad, vemos como podemos acabar cogiendo cariño a un personaje que era, aparentemente, un verdadero cabroncete, o ver como los personajes legales y honrados también acaban comentiendo acciones no tan bondadosas.

Que quién es el rey que merece sentarse en el trono? George R. R. Martin, sin duda, quien tiene el arma más poderosa, la pluma, y al que podemos coronar ya como Jorge VII ;-)

Las temporadas de televisión van, lógicamente, por detrás de los libros, no obstante, el ritmo del escritor (pachorro se le ve un rato) es tan lento que la cadena está preocupada de que lleguen a no tener más material que emitir puesto que no esté escrito.

Y para terminar, con el fin de aclarar las adaptaciones a los libros os dejo este croquis, en el que se ve con detalle cada una de las temporadas de Juegos de Tronos (que cogió como genérico el título del primero de los siete libros) y su correspondencia con las ediciones.

Hasta el siguiente blog, que se acerca el invierno...

Alan Moore y su gran odio a las adaptaciones al cine de sus obras

Sí, yo también pensé lo mismo la primera vez que vi una foto suya. ¿Este hombre de qué manicomio se ha escapado? Pero no, amigos, os presento al ilustre Alan Moore.

Este británico es, uno de los mayores genios del arte gráfico. Ha sabido reflejar en el comic historias llenas de crítica social, duras en contenido y capaz de contar historias que transmitan y de llevar a sus personajes a un nivel superior.

Tan preciado legado no podía dejarse escapar de las adaptaciones cinematográficas, así que, no han sido pocas las obras que han logrado llevarse el cine.

No obstante, dos han sido los rasgos que han caracterizado a estas adaptaciones:

1. No todas han sido buenas adaptaciones, ni han sabido reflejar el espíritu Moore.
2. Ninguna de ellas ha tenido la aprobación de Moore, de hecho, las ha rechazado públicamente y ha obligado, expresamente, a retirar su nombre de los títulos de créditos. Tal es el rechazo y la decepción por los resultados artísticos de estas interpretaciones, que incluso se ha comprometido a no recibir, en un futuro, compensación alguna por las adaptaciones de sus obras.

En este blog quiero ofreceros un resumen de cada adaptación realizada.

Desde el Infierno
En 2001, se estrena con este film, la primera adaptación de sus obras. Basado en la colección de comics titulados From Hell, inspirados en las andanzas y crímenes de Jack el destripador.
Discreta adaptación de las historias que narra el comic, con Jonny Deep como el inspector Frederick G. Abberline, que persigue al despiadado Jack.

La Liga de los Hombres extraordinarios
En 2003 llegaría la adaptación a otro comic, The League of Extraordinary Gentlemen.
A pesar de no ser una película (demasiado) nefasta, se convirtió en una mera presentación de los personajes, Sean Connery como Allan Quatermain al frente al servicio de su majestad y de unos efectos especiales que acabaron arruinando el título. 

Constantine
Dirigida en 2005 por Francis Lawrence, y basada en John Constantine, secundario de lujo de La Cosa del Pantano y posteriormente, protagonista del comic Hellblazer.
Film de palomitas y algún que otro susto, sin mayor interés. Keanu Reeves, interpreta a un Constantine que pasa por el celuloide sin pena ni gloria.

V de Vendetta
Con guion de los hermanos Wachowski se adaptó el comic homónimo V for Vendetta al cine en 2006.
No se trata de una mala película, ni mucho menos, aunque no logra acercarse ni de lejos al cinismo, violencia y espíritu de la obra original.
Lo que sí quedaría para la posteridad es la famosa máscara que lucía el protagonista y que tanto ha sido imitada hasta la saciedad.

Watchmen
El gran Zack Snyder, consiguió llevar al cine en 2009 una de sus más celebrados éxitos, la serie de 12 episodios Watchmen.
Sin duda una de las mejoras adaptaciones que se han hecho al cine de un comic.
Es increíble cómo supo el director reflejar la ideología de cada personaje. Perfecta la presentación de los Minute men en los títulos de crédito.

Andaros con ojo si os lo encontráis en un callejón oscuro y hasta el próximo post.

¿Desea que este piloto se convierta en serie? Aceptar | Cancelar

A todas las series, como a los pobres cerditos, les llega su San Martín, es decir, acaban siendo canceladas y salen de la parrilla televisiva.

Esto es ley de vida, ninguna serie, por los motivos que sean, puede aguantar en televisión, manteniendo los límites de audiencia que los productores necesitan, toda la eternidad.

Ley y Orden, Los Simpsons (24!!!!) y Dr. Who lideran el trofeo a las series más longevas de la historia. Cierto es, no obstante, que es difícil competir con las series animadas.

No obstante, puede haber mucha diferencia entre el modo en el que se cancela una serie y otra, vamos a comentar brevemente en esta entrada, los modos que puede haber:

Hagamos una fiesta por todo lo alto
El ideal al que todas aspiran, tras una serie bastante decente de temporadas, que puede oscilar entre 4 y 9 temporadas como media. Tras ese momento, y estando en todo lo alto, se decide cancelar (finalizar en realidad) la serie para evitar que acabe quemándose demasiado. El final de la última temporada es algo anunciado y todo un acontecimiento, y se acaba por todo lo alto.
Ejemplos: Spartacus, Friends, Breaking Bad

Vamos a dejarlo ahora que no estamos muy mal
Subtipo del anterior, pero la decisión no es tanto por dejar respirar a los personajes y que no se encasillen sino porque el tema se está empezando a quemar antes de tiempo, o se acaba ahora o no sabemos cómo vamos a seguir. El final de la última temporada es algo anunciado, por supuesto.
Ejemplos: 7 Vidas, Héroes

Lo siento, no renovamos
Aquí ya huele a marroncete, la temporada acaba bien, incluso dejando abierta la siguiente, pero.. ay amigo, no vamos a renovar la siguiente temporada, la audiencia ha ido bajando y hay que cortar antes de tiempo, El final de la (ya pasada) temporada se anuncia a posteriori.
Ejemplos: Misfits

Me temo que vamos a cortamos... YA!
Gran marrón!!! Las audiencias han bajado tanto que no es posible mantenerse hasta el final de la temporada. La serie acaba sin casi aviso, de pronto se deja de emitir.
Ejemplos: Flash Forward, Roma, The 4.400

Este piloto no va a pilotar ningún avión

Lo más triste que le pueda pasar a una serie, por si no lo sabíais, todas las series, antes de que se estrenen, graban un piloto, visto posteriormente por una audiencia de muestra. Si la serie no pasa un mínimo de calidad, no se emitirá. Estos pilotos a veces se incluyen posteriormente en la programación como un "capítulo 0". El caso más famoso de este tipo de serie, aunque sea de ficción, lo tenemos en Pulp Fiction, cuando Mia Wallace cuenta que rodó un piloto que nunca llegó a estrenarse (sospechosamente parecido a la cuadrilla de Kill Bill).
Ejemplos: Zombieland, The Farm (Spin-off de The Office)

Y para finalizar, a modo de curiosidad, os dejo con esta joyita. Imágenes del piloto que se hizo para The Big Bang Theory, curiosamente diferente en algunos personajes a lo que finalmente llegó a convertirse.

Hasta el próximo blog!

Pon un godot en tu serie para hacerla especial

La obra de la que surge
el nombre

Seguro que conocéis más de una serie en la que tenemos algún personaje que  nunca llega a verse. Los otros personajes hablan de él/ella, se le nombra, tiene un carácter, un papel relevante y sin embargo... nunca se llega a ver (o al menos no completo) en la pantalla!! Se les puede oir, o ver solo de espaldas, o no ver nunca.

Con esta definición supongo que ya habéis caído en alguno. Sirven para mantener la sorpresa, crear espectativas o para continuar la trama.

A estos personajes se les conoce como fantasmas, aunque también reciben el nombre, dentro del argot televisivo, de Godot.

Reciben ese nombre (el de Godot) por la obra francesa "Esperando a Godot" en la que Didi y Gogo, sus personajes, se pasan la obra entera esperando y hablando de dicho personaje, que nunca llega a aparecer.

Ejemplos, tenemos a raudales, sin ir más lejos, nuestro patrio Jonhatan, el hijo de Aida en 7 Vidas, y que posteriormente sí apareció, con gran protagonismo en el spin off de Aida.

Pobre Rash, casi no pudo salir
con vida de los "cuidados"
de la Señora  Wolowitz

Otro caso para los amantes de esta serie, lo tenemos en The Big Bang Theory, con la madre de Howard Wolowitz. En numerosas ocasiones se habla de este personaje, llegando se a oírse su voz en muchos capítulos, pero nunca se llega a ver.
No obstante, y contra todo pronóstico, tuvimos la enorme suerte de poder observar su (gran) silueta en el  6x15. En este caso, solo se oye al personaje, interpretado por la actriz Carol Ann Susi.

Y la lista crece y crece, la mujer de Norm (Vera), en Cheers, a la que solo vimos en una escena en la que le cae un tartazo; la madre de Cómo conocía a vuestra madre; los padres de Steve Urkel en Cosas de Casa; o el archifamoso pero nunca visto Charlie, de los susodichos Ángeles de Charlie.

El clásico tartazo par Vera

Cuál será la próxima serie que presente otro Godot? Quizá lo veamos en el próximo blog.

Spartacus: This is the end...

 

A tan solo dos capítulos para que acabe la tercera (si no contamos la precuela) y última temporada de Spartacus, titulada War of the Damned (La guerra de los condenados), está a punto de despedirse de la parrilla televisiva una de las mejores series que se han emitido en la televisión en los últimos años.

En su momento ya dediqué una entrada a esta genial serie, pero no quería que fuera de los pocos temas que se vayan a repetir en este blog.

En esta última temporada hemos asistido al cénit que alcanza el ex-gladiador, liderando un numeroso ejército, y apoyado por sus lugartenientes Crixus y Agron, y la inestimable ayuda de la mortal espada de Gannicus. Ante tal ofensiva y la amenaza que suponía, Roma envía a su mejor hombre, a Marcus Crassus, que junto con su hijo Tiberious y a un joven Julio César, plantan cara a Spartacus, gracias a contar con un numeroso ejército (financiado por el Imperator) pero, sobre todo, con una gran estrategia.

En el pasado capítulo, el número 3x08, pudimos presenciar la caída (SPOILER) del, hasta ese momento, galo invicto, Crixus, cuyas diferencias con Spartacus fueron creciendo en esta temporada hasta que, finalmente, tomaron caminos separados, llegando hasta las mismísimas puertas de Roma, pero interceptados por el ejército de Craso. Nos quedan, pues, dos capítulos repletos de acción e historia, porque, si algo ha logrado esta serie, ha sido saber combinar perfectamente las dosis de acción y de historia, sin pecar de mucho ni de poco, como tan mal está combinando últimamente The Walking Dead, por ejemplo.

Lejos, muy lejos, ha quedado la arena y las grandes luchas, dando paso a escenas de batalla mucho más colosales, pero sin perder las excelentes dosis de intriga, acción, sangre y sexo que tan alto han llevado a esta serie.

Spartacus, en esta última temporada, ha entendido el valor de la libertad, dejando a un lado aquella ansia de venganza que le llevó a escaparse del ludus de Batiatus y que le permitió llegar a liderar un ejército.

Si seguís esta serie con tanta pasión como yo, tendréis una mezcla de ganas de ver terminar la temporada y pena porque acabe, pero así son las series buenas, hay que saber despedirse a tiempo y por todo lo alto.

En otra entrada os traeré más material y curiosidades sobre esta impresionante serie, prometido queda.

Os dejo con el tema central, que me apasiona

Hasta el próximo blog y vamos Spartacus, llena el suelo de sangre romana hasta el final! ;-)

Director's cut, y porqué no una versión Spectator's cut?

Permitidme hacer una pequeña reflexión sobre algo que me acabo de inventar.

Cuando vamos al cine, lo que vemos es la versión, llamémosla Versión Distribuida, podría llamarse oficial de una película. Como sabréis, u os podéis imaginar, se trata de la versión (en lo que a metraje se refiere) que ha quedado de una película tras el montaje previo del director.

Es decir, el director (ayudado, por supuesto, de todo su equipo), termina una cinta con un metraje X, vamos a imaginarnos, de 2 horas y media. Los directores ya saben que no pueden pasarse de una duración más o menos establecida que está establecida entre 90 y 120 minutos. Los productores son muy estrictos en lo que respecta a este tema, puesto que cada minuto de metraje es muy caro en lo que respecta a la posterior distribución. En contadas ocasiones aceptan un metraje superior a 180 minutos.

A veces, al pobre director, le toca quitar metraje de la película, para que llegue a la duración exigida, llegando incluso a casos en los que un personaje desaparece totalmente de la versión final. Lo más habitual es eliminar escenas de las que se pueden prescindir sin que la historia final quede dañada.

Una vez ha sido estrenada la película, y agotada su tiempo de exhibición (vamos, que ya no va ni Dios a verla), le toca al turno al DVD y al Blu Ray.
En estas ediciones, podemos encontrarnos con dos alternativas:

• La barata, vamos a llamarla así, en la que tenemos un disco con la película en su versión distribuida y otro disco con las escenas eliminadas, aquellas que no pudieron entrar en el metraje de los cines.
• La cara, y que solo
  pueden emitirse grandes títulos, y que se conoce como la Versión Extendida, Versión del Director, o Director's Cut. En esta opción, se muestra el montaje que el Director quiso realmente mostrar, con las escenas eliminadas integradas dentro de la película, con el doblaje, música y todo lo necesario.

Bien, pues yo quiero ir un paso más allá, digo yo, por qué no montar una tercera versión, que podríamos bautizar como Versión del Espectador, yo pido una versión para los que nos encanta revisionar las películas y nos quedamos viendo las reposiciones de los títulos que más nos gustan aunque sea tarde una y otra vez. Para los que, cuando vamos pillados de tiempo nos ponemos a adelantar la película que estamos viendo mientras no hay acción en la peli para poder ver la siguiente gran escena.


En serio, yo sería capaz hasta de verme todas las películas de Crepúsculo si me pudiera bajar una versión con solo las escenas de pelea.

Cuando vemos un clásico, estamos deseando que llegue esa escena que nos ha quedado para siempre en la retina, hasta nos ponemos nerviosos cuando empieza la escena. Cuando le traen la comida a Hannibal en El Silencio de los Corderos, Cuando BraveHeart llega en caballo al pequeño fuerte de los ingleses con las manos a paso lento en su caballo, la escena de la estación de Los Intocables... son tantas y tantas...

Lo dicho, lo mismo hasta hago una página de esas de conseguir votos para que la industria del cine me haga caso.

Vosotros si eso me votáis, y hasta el próximo blog!