American Horror Story, miedito del bueno

Hoy quería hablaros, y a la vez recomendaros  una serie que ha batido récords de audiencia  convertida de todo un éxito en la cadena FX desde su estreno en  en octubre del 2011.

Se trata de la serie titulada American Horror Story, que nos trae la historia de una familia que no está pasando su mejor momento: un aborto reciente, una infidelidad del marido y una hija adolescente forman un cuadro del que resulta difícil salir bien parado. Para intentar salvarlo todo, la familia decide empezar de cero y se muda a Boston, a una mansión que alberga un oscuro secreto.

Esta serie cuenta con muchos factores que han servido para posicionarla como una de las mejores series de terror.

En primer lugar, a pesar de que ya se esté emitiendo desde octubre del 2012 la segunda temporada (American Horror Story: Assylum) , se trata de una serie con inicio y fin, es decir, la temporada primera está compuesta de 12 episodios que construyen, todos juntos, una historia completa. Al final del capitulo 12 la historia finaliza, aunque, como buen film de terror, se dejan puertas abiertas para un futuro.
A pesar de este (no) cierre, la segunda temporada tiene una temática diferente, y se desarrolla en un manicomio. Algunos de los actores repiten, pero con un papel totalmente diferente.

En segundo lugar, otro de los puntos fuertes son las introducciones, por un lado, la escena inicial suele aportar información que poco a poco el espectador va encajando en la temática, por otro lado, los título de crédito son fabulosos, con escenas que reconstruyen uno de los episodios más tétricos de las historias que se vivieron en la casa. No en vano el responsable de los títulos, Kyle Cooper, también ha creado los de otra gran serie The Walking Dead.

En tercer lugar tenemos los iconos, figuras que aparecen recurrentes y que van aportando más y más datos tenebrosos, el traje totalmente cerrado de látex, los botes con los fetos, la fachada de la casa, siempre presente, el sótano, la buhardilla, la pelota roja...

En cuarto y último lugar, la serie sorprende casi hasta el final, con inesperados giros que mantienen la emoción.

(Atención SPOLIER! Si tienes pensado ver la serie desde el principio no leas más)

No obstante, no todo van a ser flores, a mi parecer se abusa demasiado con la colección de habitantes de la casa, y es que a veces el sótano parece la Gran Vía a media mañana.


A pesar de que los actores principales son realmente buenos (excelente Jessica Lange, lo cuál le ha valido un Emmy en 2012, pesar de que se repite demasiado), no todos los secundarios brillan por su interpretación, no acabo de ver yo a Zachary Quinto (el Sylar de la increíble Héroes) bordando el papel de uno de los gays que fueran los anteriores propietarios de la casa, y qué me decís del papelón del fumigador una vez muerto?, las dos chicas vestidas de enfermeras o los asaltantes de la casa? Hay personajes que podrían haberse explotado mucho más, sin duda.

Además se abusa de las inconsistencias: el plano espacio-temporal no es siempre lógico, se supone que los muertos no pueden salir de la casa pero no siempre es así, los espíritus se presentan con toda la plana mayor el primer día de los nuevos inquilinos (los hispanos del capítulo 12).

Además, el final es algo precipitado, el último capítulo empieza sorprendiendo pero pierde fuerza al intentar contar tantas cosas a la vez y con ese final tan presuntamente "feliz" y terrorífico a la vez.

(Fin SPOLIER)

De cualquier forma, y a modo de resumen, os recomiendo encarecidamente que la veáis en cuanto podáis, yo, por mi parte, me he empezado a descargar la segunda temporada con muchas ganas, de la que hablaré, si merece la pena (probablemente caigan en los mismos errores), en otro blog.

Hasta el próximo blog y cuidadito cuando bajéis al sótano (si tenéis).

Señor Anunciante, pase hasta el fondo, por favor

No puedo empezar el día sin mis piezas de fruta y mis queridos cereales

La publicidad es una fuente de financiación del cine y las series, esto es un hecho constatable, sin embargo, las formas que ha utilizado el Sr. Anunciante para introducir sus productos en los hogares de los consumidores han ido evolucionando sustancialmente desde que se han utilizado.

A esta técnica, se le llama de un modo genérico Publicidad por emplazamiento (Product Placement), es decir, al hecho de que salga un producto de una marca concreta dentro de una escena.

Podemos encontrar, básicamente dos modos de utilizar la técnica:

Qué rápido va mi Apple

• Emplazamiento pasivo: En este modo, el producto aparece en la escena como parte de la decoración, pero sin interactuar con el personaje (al abrir el armario aparece una bolsa de cereales). Esto te cuesta, por poner una cantidad simbólica, 1.000 euritos.
• Emplazamiento activo: En este modo, si se trata de un modo sin alusiones el producto aparece e interactua con el personaje. Esto ya te cuesta 5.000 euritos (en el desayuno, los personajes toman los cereales). Pero si quieres, puedes pagar más, puedes optar por el modo con alusiones para que el personaje haga referencia explícita a lo bueno que es tu producto, ahí te toca pagar ya 10.000 (el personaje dice que estos cereales están de muerte).

Las técnicas son muy diferentes entre el cine y las series.

Mira esta foto en mi nuevo smartphone

En el cine, es habitual ver marcas de coche y de móviles como principales reclamos, aunque nunca falla el clásico refresco de cola. La ventaja fundamental con la que cuenta el cine es que no te puedes levantar de la butaca, por lo que, con que el producto salga en la escena, ya has conseguido tu objetivo.

En las series, por el contrario, al tener la competencia del zapping en los momentos de publicidad, es más habitual el emplazamiento activo. Existe un emplazamiento activo con alusiones muy habitual últimamente, que supone recrear el escenario de la serie (la cocina, la habitación, el despacho de los personajes) de modo que se habla explícitamente del producto, pero sin formar parte de una escena de la serie. En estos casos, existe la obligación de que aparezca el clásico rótulo de publicidad en la parte superior de la pantalla

Un buen truco de magia: Nada por aquí, nada por allá, toma valla publicitaria.

La evolución de esta técnica ha llegado a límites insospechados con lo que se denomina Publicidad por emplazamiento Virtual (Product Placement Virtual), de reciente (relativamente) instauración. Con esta técnica, se inserta digitalmente el producto dentro de la escena una vez ha sido rodada. Así, en cada reposición de una serie, o según va avanzando, puede insertarse una nueva publicidad.

Te apetece una cervecita?
Con tanto cuento me ha entrado sed

Gracias a esta nueva técnica, en una escena de una serie podemos ver que están emitiendo en una televisión el trailer de una nueva película que van a echar el cine, o un anuncio de detergente. O podemos colocar en una escena lo que nos interesa en la mesa en la que están hablando los protagonistas.

Así, que, si después de ver el último capítulo de Érase una vez os apetece una conocida marca de cerveza (no digo la marca que a mí no me han pagado), ya sabéis el motivo, y hasta el próximo blog.

Con un par de webs

La entrada "webs de cine y series" devuelve 9.100.000 entradas en google, vamos, que así, a priori, podríamos aventurarnos a decir que existen una "jartá".

En este refrito podemos encontrar millones de blogs (como muestra este botón), páginas respetables de revistas de cine, de programas de televisión y suma y sigue.

Pero no nos engañemos, si hay verdaderos referentes en lo que webs de cine se refiere, dos estrellas brillan con nombre propio, hablamos de las archiconocidas IMDb y Film Affinity.


La Internet Movie Data Base (IMDb), nació (la historia os sonará familiar) de crear un listado de actrices guapas, la idea fue creciendo y ampliándose a más y más actores, películas, categorías... y todo ello utilizando un sistema propio de base de datos.

Lo que ha hecho famoso a la IMDb son sus listas, creadas de un modo interactivo con sus usuarios, como la famosa The IMDb Top 250, con las 250 mejores películas de la historia.

Este mismo año, en 2010, ha cumplido nada menos que 20 añitos, en los que se ha posicionado, con creces, como el número 1 en lo que albergar referentes de cine se refiere. Además, desde 1998 pertenece al grupo de Amazon, ahí es nada. Y por si eso fuera poco, está disponible la aplicación para iPhone y Android.

Asimismo cuenta con una versión denominada IMDB Pro, de pago y destinada a un servicio más profesional y exclusivo.

Y como no podía ser menos, en este mundo de imitadores y copiadores de ideas, nace la IAFd (Internet Adult Film Database), de la que, muchos detalles, digamos que no hay que dar.

Y a su lado, con los mismos honores, tenemos a FilmAffinity, otro referente en lo que a listas y puntuación de películas y series se refiere.

Esta segunda web es más reciente, pero con "tan solo" 10 añitos (presente desde 2002), se ha consolidado como la página por excelencia en el que los usuarios pueden encontrar a sus "almas gemelas", es decir, otras personas con los mismos gustos que tú.

Cuenta también con aplicación para smartphones, como su competidora.

Nada más, amigos, si alguno no las conocía todavía, ya está al día, y si las conocía (como supongo será la mayoría de los casos), seguro que ha aprendido algo nuevo.

A consultar las listas y hasta el próximo blog.

Auténticos... fakes?

En un momento en el que la mitad de las mujeres de todo el mundo devoran el "bestseller" (ejem) 50 sombras de Grey, era tan solo cuestión de tiempo el que se confirmara una película sobre el libro, cuyo casting (especialmente en lo que al Sr. Grey se refiere) mantiene en vilo a todas las fanáticas del libro.

Y por supuesto, era también cuestión de aún menos tiempo que el más rápido nos la colara con lo que se está convirtiendo ya en un clásico, un supuesto trailer (más falso que Judas) de la película, convirtiéndose en un viral más rápido que la pólvora.

Se denomina así fake (que significa falso en inglés), a las producciones domésticas cuya receta podría ser:

• Mucho tiempo libre
• Una intro oficial, la pantallita verde típica
• Un buen tema musical
• Una buena selección de fragmentos de películas
• Un editor de vídeo decente
• Plataformas de distribución tales como YouTube o Vimeo

para crear falsos trailers de películas que aún no se han estrenado.

Es tal la expectativa que se genera ante los estrenos más esperados, que los ansiosos fans son engañados una y otra vez con estos falsos montajes. Habitualmente es fácil descartarlos, los cinéfilos solemos reconocer los fragmentos de las películas que se entrelazan, pero en otros casos, engañados como chinos, creemos a pies juntillas lo que vemos. Sin ir más lejos, hace tiempo me colaron uno de la tan esperada Guerra Mundial Z (agosto 2013), de la que, por si aún no los sabíais, amantes del género zombi, ya sí que tiene trailer oficial y auténtico!

El género de los superhéroes suele ser un clásico ya en esta práctica, Batman, Supermán o los X-Men han tenido infinidad de supuestos trailers.

En algunas ocasiones no se intenta engañar con esta práctica, sino que se trata de lo podríamos calificar como fan-art, es decir homenajes muy, pero que muy currados, que hacen los fans a sus ídolos.

El caso del fake de The Legend of Zelda, o el famosísimo PacMan (comecocos), fueron un su momento otros ejemplos de potentes videos virales.

Un reciente caso, que no buscaba ni lo uno ni lo otro, sino más bien un homenaje a la nostálgica serie B del cine, fueron los fake trailers que se emitieron junto al doble estreno de GrindHouse, con nada más y nada menos que la sombra de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino sobre ellos.

El más curioso y llamativo era un supuesto trailer de una película llamada Machete. Robert Rodríguez, sin pocos pelos de tonto, ya tenía un as en la manga, y con el tiempo acabó convirtiendo aquel fake en una película real.

Tan importante es el fenómeno, que existen hasta concursos oficiales para premiar a los más originales.

En otros casos, los fans construyen auténticos fakes (sería lícita esta contradicción?), dándole la vuelta a lo que tenemos prejuzgado y mostrándonos dos películas tan clásicas en su género, como si fueran del género contrario.

Deleitaros con la comedia El Resplandor y la terrorífica Mary Poppins (sí, así de boquiaberto me quedé yo cuando lo leí)

 

Hasta el próximo blog, y que no os la cuelen!

Camarero, ¡Una de cerebro!

Camarero, ¿Te queda oreja?

 - Camarero, ¡Una de cerebro!

- ¿Una de cerebro?...

Este podía ser perfectamente el comienzo de un chiste de zombies, un género que nunca pasa de moda, especialmente en el cine, aunque también tiene su pequeño rinconcito en el mundo de las series. Y es precisamente de esto, de las series de zombies, de lo que vamos a hablar en este blog.

Rick y compañía lidiando contra el mal, ya por la tercera temporada

Probablemente muchos de vosotros hayáis oído hablar, o incluso sois seguidores, de la serie de zombies del momento, The Walking Dead. La serie, estrenada en 2010. La serie ha sido todo un éxito (casi 12.000.000 de seguidores en Facebook), y va actualmente por la tercera temporada (no voy a hacer spoiler, pero el episodio 3x04 viene fuerte!!), rompiendo records de audiencia. El argumento es similar a cualquier otro del género zombie, todo empieza con una pequeña infección que se extiende a nivel mundial, el oficial de policía Rick Grimes despierta de un coma en un Hospital y encuentra un espectáculo dantesco, con los "caminantes" como se les llama en la serie, merodeando por doquier. Junto a un pequeño grupo de supervivientes tendrán que luchar cada día por seguir vivos.

Una idea original en esta serie, es la premisa de que todos los humanos estamos infectados, de modo que en el momento de morir, regresamos a la vida con ansias del cerebro del que tengamos más a mano.

El éxito de la serie radica, por un lado, en la excelente producción, buenos efectos y detalles muy bien cuidados. Por otro, en que no se basa exclusivamente en la "casquería", sino que trata ampliamente las relaciones entre los supervivientes, lo que tienen que llegar a hacer para poder seguir viviendo, los enfrentamientos internos y externos, con otros grupos de supervivientes. Según avanza la temporada, cada vez hay menos zombies y más diálogo, sin penalizar por ello la emoción y la trama argumental. Además, los personajes no son eternos, hay bajas entre los actores principales, lo cuál es de agradecer, al conseguir una sensación de cambios y evolución, no tienes claro que todos vayan a sobrevivir!

Imagen del cómic homónimo

A pesar de no seguirlo al dedillo, la serie es la adaptación a la pantalla de un comic homónimo, con más de 100 números hasta el momento. La línea argumental del comic es bastante más dura que la serie.

Además de la serie oficial, para sumarse a la moda de Internet, se publicaron algunos webisodios que amplian un poco la línea argumental.

GH. Te cogerán por tu cerebro

La segunda elegida para estar en un buen resumen es Death Set, subtitulada como Muerte en directo. Se trata de una miniserie inglesa de 5 episodios. La gran originalidad de esta serie es que, prácticamente los únicos supervivientes son los concursantes de la edición de Gran Hermano (el ojo ensangrentado es todo un giño al reality), que,  debida a la seguridad de la casa, logran al principio quedarse aislados de la epidemia.

La serie, sin llegar a los niveles de irreverencia de otras del país anglosajón, tiene bastantes puntos a su favor, y además, al ser una miniserie, ya sabemos que empieza y acaba, sin marearnos con segundas partes.

Para homenajear un poco más al género, aún a pesar de que la temática no es exclusivamente de zombis, tenemos el mockumentary Death Valley, en la que un grupo de policías tiene que lidiar contra hombres lobo, vampiros y zombies, una serie políticamente incorrecta en cuanto al lenguaje y escenas.

Animadoras zombies... Argg

Y como colofón, no puedo pasarme mencionar el capítulo 3x07 de la todavía más irreverente (si cabe) Misfits, de la que prometo hablaré en otra ocasión con más detalle.

Lejos de lo comercial, sin una temática real de zombis, pero exquisita en su contenido, debo meter en este ránking a la miniserie web ZOMBIS, con dos temporadas (Temporada1, Temporada 2), de Berto, fanático del género y colaborador de BuenaFuente. Si os gustan los monólogos, no os lo podéis perder, no tiene pérdida.

Os dejo aquí un video en el que hace un monólogo sobre los zombis, también sin desperdicio, en el Festival de Cine Fantástico de Siges.

Y recordad, los zombies de 28 semanas despues no son zombies son infectados ;-).

Hasta el próximo blog, ummmm, cereeeebros....

Hasta luego Lucas (George)

Es la noticia cinéfila del día. Disney, que ya pegó el pelotazo cuando compró Pixar, y posteriormente cuando compró los derechos de Marvel (la editorial comics), se ha atrevido ni más ni menos que a comprar... LucasFilm!!!

Quién te ha visto y quién te ve, George...

La nada desdeñable cifra de 3.125 millones de euros (ni intentéis pasarlo a pesetas, se desbordará la memoria de la calculadora) es lo que le ha costado al gigante que tiene a un ratón por abanderado, hacerse con la compañía de George Lucas. Pero aquí no acaba la sorpresa, ni mucho menos, y es que Disney, ni corto ni perezoso, y para dar un notición, ha declarado que va a hacer una nueva trilogía del mayor éxito y generador de pasta y más pasta de Lucas: Star Wars!!!

Sí amigos, tendremos nueva trilogía de los episodios, estamos hablando de que se van a rodar los episodios VII, VIII y IX de la saga más exitosa de la historia del cine. El nuevo episodio, todavía en el más absoluto de los secretos, será en 2015.

Y una vez conocido este dato, me surgen un par de dudas:

Traducción: - Por cierto Darth, Él es tu nuevo Padre - Qué?!

1. Qué necesidad tiene George Lucas de vender LucasFilms (a la vez que otras filiales no menos rentables), la empresa que fundó nada menos que en 1971 y que generó auténticos blockbusters como Star Wars o Indiana Jones?

Dinero desde luego no le hace falta, pero, según parece, la razón fundamental ha sido justo el relanzamiento de Star Wars, y es que, según palabras del propio director: "Yo siempre he creído que la saga seguiría existiendo después de mí, y creo que es importante que la transición se produzca mientras siga vivo”. Siempre se ha comentado que en su cabeza estaba el hacer 9 películas, y que empezó por el episodio IV como parte de un enorme proyecto, aunque no tenía claro si podría continuarlo tras el estreno de la primera película.

2. Para qué arriesgarse a una nueva trilogía después de las controversias que se generó con los Episodios I, II y III? Tendrán el valor de inventar un nuevo Jar Jar Binks que tantas y tantas críticas recibió por los incondicionales a los jedis? Les darán un aire más comercial o infantil a las ya míticas películas?

Como supondréis, la noticia ha circulado como la pólvora por Internet (Google devuelve hoy 265.000.000 de entradas en la búsqueda "Disney LucasFilms", y las reacciones ante el miedo de que  el carácter más "light" de Disney afecte al espíritu jedi ha suscitado temores entre los miles de fans que ya han creado montajes tan curiosos como la estrella de la muerte con las orejas de Mickey.

Visto lo visto, solo nos queda decirle a George que hasta luego Lucas y que la fuerza te acompañe y a vosotros, que hasta el próximo blog.

The Tarantino Connection

Con este nombre (The Tarantino Connection), se editó en 2008 un CD que agrupaba los temas más famosos de las películas de Quentin Tarantino. El ese disco, algunas pistas estaban reservadas a "monólogos" del cineasta, en el que comentaba (traducción libre de un párrafo mucho mayor) que "si usas la canción adecuada en la escena correcta, consigues hacer con las películas un arte mejor que cualquier otro, más visceral, emocional realmente especial"

Tarantino ha sabido triunfar, y es que, a pesar de haber hecho (relativamente) pocas películas, ha conseguido entrar para siempre en la lista de escenas icónicas del celuloide (para siempre nos quedará ese baile de Pulp Fiction).

La mezcla que ha hecho tan particular y a la vez exitosas sus películas ha sido una combinación de:

Escenas de gran violencia

Diálogos ingeniosos, originales y surrealistas en ocasiones

Elección cuidadosa de la música

Montaje "capitular" de sus films

Minuciosas referencias y detalles

He oído muchas veces frases del tipo "no me gusta la violencia gratuita en las películas, pero reconozco que en las películas de Tarantino me encanta ese tipo de escenas". Y es que, a pesar de que podemos ver como se le corta una oreja a un personaje (Reservoir Dogs), si esto se hace al ritmo de un buen tema musical, una coreografía para nada gratuita y con cierta justificación argumental... bienvenido sea!!

20 años hace ya del estreno de Reservoir Dogs, su primera película como Director. Quién no recuerda al Señor Rosa y resto de señores colores "- ¿Por qué tengo que ser yo el Señor Rosa? - Por maricón, ¿vale?". Particularmente tengo esa película en un pedestal, dejadme por favor compartir aquel diálogo en el que se repartían los nombres.

Pero sería un año después, en 1993, cuando llegaría Pulp Fiction, el éxito que le consagró como director y que marcó un antes y un después, con tan solo dos películas!! Podríamos citar mil detalles de esta espectacular película, con una banda sonora cuidada al mínimo (cuentan que escuchó el tema Girl, You'll Be a Woman soon en una tienda del Shojo londinense y supo que tenía que escribir una escena específica para la canción).
En ella repiten actores que ya vimos en Resevoir Dogs, y deja bien clara su espectacular forma de contar la historia, de modo que no entiendes el puzzle hasta que no has visto el metraje completo, y que tan bien desarrollaría en futuros films.

Después vendría un pequeño bajón con Jackie Brown en 1997, que no tuvo buena crítica pero que tampoco fue tan desastrosa y que mantenía los temas fuertes del director. Tuvimos que esperar hasta 2003/2004 para que aparecieran Kill Bill Volumen 1 (cómo nos dejó al final de la primera parte, qué larga se nos hizo la espera) y Kill Bill Volumen 2, con Umman Thurman como la Mamba Negra repartiendo a diestro y siniestro. Tarantino supo como nadie homenajear los grandes géneros como el Western o las Artes marciales en esta película doble, no puedo dejar de comentar (lo hago siempre que puedo) que el chandal amarillo que lleva "La Novia" es un homenaje a Bruce Lee (entre varios más), que lució en Juego con la Muerte, la película en la que, triste y misteriosamente, murió el actor)

Ya más adelante, pudimos disfrutar de Death Proof (2007) y Malditos bastardos (pseudo remake de un guión antiguo) (2009), que, sin ser ambas de lo mejor, nos dejaron bastante buen sabor de boca. Ese momento en que suena el móvil de la protagonista en Death Proof con la melodía del silbido de Pulp Fiction!!!

Tendremos que esperar ya poco para que se estrene su nueva película, Django desencadenado, en el que se retoma el género Western, en estado puro. Os dejo el trailer a continuación por si alguien, a estas alturas, aún no lo ha visto.

Y para el futuro? Pues todavía no se sabe muy bien, aunque prometió hacer Kill Bill Volumen 3, con las hijas de las protagonistas de las primeras películas, pero no dejan de ser posibilidades.

Como curiosidad, y si os gusta CSI, comentaros que dirigió el doble capítulo 5x24 y 5x25 (2005), que os recomiendo ver en cuanto tengáis ocasión.

Hasta el próximo blog, joder! ;-)

Mi nombre es Bond, James Bond y soy cincuentón

Nuestro eterno 007 (del cual no me declaro fan acérrimo, pero si eventual), el espía al servicio de su majestad (inglesa, por supuesto) más ligón, elegante y
con más gadget (permítanos esta licencia, Inspector Gadget), cumple en este 2012 la friolera de 50 años de existencia.

El personaje en realidad ha cumplido 60 años, ya que se trata de un personaje creado en 1952 por Ian Fleming, año en el que se publicó la primera novela Casino Royale. Sin embargo, la celebración oficial es que se cumplen 50 desde la primera película, Dr. No, en 1962 (si no tenemos en cuenta el episodio televisivo Casino Royale del 54).

Muchos han sido los actores que han tenido la suerte de poder dar vida a Bond, desde el mítico Sean Connery al actual, Daniel Craig, que ya tiene preparada la nueva entrega de la saga, Skyfall.
En un hipotético libro Guiness 007 estarían David Niven y George Lazenby como los que han durado solo un año, Roger Moore y Sean Connery por ser los que más veces han interpretado al espía y Daniel Craig por el mayor número de músculos por metro cuadrado.

Sin duda, uno de los atractivos que tienen sus películas es la colección de Chicas Bond (buenas, malas o un poco de todo), probablemente el colectivo más famoso después de nuestras chicas Almodovar, formado por una interminable colección que va desde Ursula Andress, quien tuvo el privilegio de ser la primera chica Bond en el cine, hasta Halle Berry, pasando por Kim Basinger, Grace Jones o Sophie Marceau y tantas y tantas chicas que han sido seducidas o salvadas por el agente secreto.

No podemos olvidarnos tampoco de la colección de malos malosos, aunque cada uno de los que han plantado cara al agente secreto no han salido bien parados, tenemos una larga lista que se abre con el Dr. No, Hugo Drax, El General Orlov o 006 (GoldenEye)

Otro inseparable del agente es Aston Martin, que aunque lo parezca, no se trata de otro espía sino el modelo del coche que tantas veces ha llevado a Bond a escapar de los malos en saltos imposibles.

Estaba claro que una saga tan fructífera como esta no puede quedarse en el original, tiene por necesidad que generar imitaciones, de mayor o menor calidad. En nuestro recuerdo quedará siempre el Superagente 86 y su inseparable Agente 99, el irreverente Austín Powers y su malvado antagonista Dr. Maligno con su famoso (y a su vez imitado, qué locura!!) Miniyó.
Y qué podemos decir de nuestro Torrente, que parodia los títulos de crédito al más puro estilo Bond.

Y es que, cómo no iba a hacerlo Santiago Segura!! Seguramente, la marca más inconfundible de James Bond es el sello universal con el que se abren todas sus peliculas, la música, la silueta, el disparo, la cámara que se tiñe de sangre y las siluetas de las chicas bailando... inigualable!!!

Os dejo con la intro de la época de Sean Connery

Y por cierto, por si a estas alturas todavía alguno no lo sabe, 007 significa que James Bond tiene el código 00, que le da Licencia para matar en nombre de su país, y el 7 simplemente es el número de espía que cuenta con este privilegio.

Ya sabéis blogeros, a partir de hoy, ya tenéis licencia para hablar de Bond ... hasta el próximo blog!

Cuando los videojuegos se hacen realidad

Las productoras de cine se dieron cuenta de que, además de los comics, tenían un filón que explotar, dentro del espectro que podemos considerar como "friqui". Se trata de una serie de proyectos que tuvieron como misión llevar a la gran pantalla adaptaciones de algunos de los videojuegos más famosos.

Francamente, y supongo que estaréis de acuerdo conmigo, prácticamente ni una de las adaptaciones ha sacado una digna nota, de hecho más bien ni han aprobado.

Una de las ventajas que tiene adaptar al cine la historia de un videojuego es que tienes que basarte en la historia que se cuenta, a nivel muy básico, y luego meterle mucha acción, efectos especiales y usar algún actor famoso como gancho, evitando así la posibilidad de un desastre total.

Probablemente, la mejor adaptación, ya que podría pasar por un guión original (original dentro de lo que cabe), se trata de la saga de Resident Evil, que ya va ni más ni menos por la quinta (con la sexta ya planificada) parte!!

Su éxito se basó, por un lado, en la elección de Milla Jovovich como la protagonista que intenta escapar de "La Colmena", y por otro, el filón que supuso durante un tiempo (todavía en auge), del cine de zombies.

Otra adaptación que también supuso un éxito, en este caso casi exclusivamente por la elección de la actriz (la sensual Angelina Jolie) fue el caso de Tomb Rider, que hizo babear a cientos de forofos del juego, que ahora veían con unas curvas más que generosas a su heroína Lara Croft.

Después, aunque casi a años luz, tenemos adaptaciones que podríamos dejar en el 5 "pelao", como El Príncipe de Persia, Hitman o Max Payne

Del resto casi mejor ni hablar, en muchos casos han supuesto grandes pérdidas, nominaciones al peor actor y críticas por doquier. Dentro de este grupo tenemos joyas como Street Fighter, Mario Bross, Alone in the Dark, Silent Hill, Doom, Mortal Kombat o el lujado de DOA (Dead or Alive)

Como curiosidad, aunque con una adaptación más o menos libre pero que funcionó muy bien en taquilla y que supuso un espaldarazo para nuestro colega Arnold, tenemos el caso de Comando, que se basaba en un juego en el que tenías que, como no, matar a todo aquel que se te pusiera por delante.

Fijaos bien el próximo videojuego al que os conectéis, podríais verlo dentro de poco en vuestra pantalla!!

Hasta el próximo blog.

Spartacus: Sexo y arena y sangre y más sexo y..

Me mola la serie de Spartacus. Lo sé, no es un comienzo muy profesional para una entrada en el blog, pero es que me mola mogollón (esto ha sido aún menos profesional).

Desde que arrancó la primera temporada, me ha tenido enganchado, y no soy el único, casi 3.000.000 de fans en Facebook por ejemplo, es una buena muestra de la repercusión que ha tenido.

¿Pero, qué ha hecho tan popular esta serie? La historia que cuenta no es nueva, la trama se centra en la historia del célebre gladiador Espartaco, (que ya contó el maestro Kubrick en 1960) el que pusiera en jaque a las tropas romanas tras formar una rebelión en toda regla, llegando a liderar un ejército de gladiadores que hizo temblar los cimientos de la misma Roma.

Ni siquiera saber que acaba (esto no es SPOILER!!!, es como contarte cómo acaba Titanic) con el héroe crucificado hace que la trama se deje entrever ni que se abuse de esta idea.

Lo que a mi parecer hace diferente a esta serie son tres cosas:

• En primer lugar, su estética, que se asemeja bastante a la película de 300, es uno de los factores principales, aunque a mi gusto abusaron del efecto en cuestión en la tercera temporada (Venganza).
• En segundo lugar, contiene escenas de alto contenido erótico y violento, podemos ver cómo la sangre que se derrama en las violentas luchas en la arena a veces salpica (literalmente) a la pantalla y a continuación "disfrutar" de una orgía en las fiestas romanas. De hecho, hay algunas escenas impactantes cuando se combinan ambos elementos.
• Los actores principales y secundarios y sus respectivas tramas hacen que la historia enganche, y todo sin permitir que la atención se desvíe de la historia principal, con una línea argumental que no decae en absoluto hasta el final de cada temporada. Las historias de Oenomaus, Gaia, Melitta, Crixus, Ashur, Varro, Naevia, Glaber y un sin fin de personajes que nos llevan a odiar a querer casi a partes iguales.

Parte de su éxito se debe también a la actriz Lucy Lawless, (la que fuera Xena en la serie que le dio la fama), que interpreta a Lucrecia, esposa de Batiatus, y que interpretan a los ávidos dueños del ludus, quienes desean el poder más que nada, y en el que acaba Spartacus.
La actriz está presente durante las tres primeras temporadas, llenando la pantalla con su sensual presencia.

La historia arranca en 2010, con la que fue la primera temporada llamada Spartacus: Sangre y Arena. En ella se narra cómo el que fuera un gran guerrero tracio es traicionado por los romanos y que, tras ser separado de su amada, es llevado al ludus de Quintus Ledulus Batiatus con el fin de convertirse en gladiador o de morir en el intento. Esta temporada finaliza con la fuga de los gladiadores del ludus hacia la libertad.

Lamentablemente, cuando ya estaba todo preparado para la segunda temporada, tuvo que postponerse, ya que el actor que interpretaba el papel protagonista de Spartacus, Andy Whitfield tuvo que dejar la serie cuando lamentablemente fue diagnosticado un cáncer antes de comenzar el rodaje.

Sin embargo, tales eran las presiones de las masas, que decidieron producir en 2011 Spartacus: Dioses de la arena, precuela de la primera temporada y en la que se  contaba como Quintus sucedía a su padre al mando del ludus y la historia de Gannicus, el primer campeón de Padua.

Lejos de ser una floja (pre)continuación, la historia cuenta los orígenes de los principales secundarios de la primera temporada y deja todo preparado para ser perfectamente conectado (magistrales cruces posteriormente entre la precuela y la secuela) con la siguiente temporada.

Tristemente, el actor no pudo vencer a la enfermedad y finalmente falleció, por lo que la cadena se vio obligada a elegir a otro actor, convirtiendo a Liam Mcintyre en el nuevo Spartacus en lo que fue la tercera temporada, Spartacus: Venganza, en 2012, y que narra los primeros enfrentamientos contra las tropas romanas, lideradas por el mayor enemigo del héroe, Glaber y como Spartacus va reclutando guerreros, resistiendo contra los invasores pero aún muy lejos de llegar a formar un ejército. No obstante, esta es la promesa que hace a sus seguidores al final de esta temporada, conseguir un ejército.

En poco tiempo (enero de 2013) verá la luz lo que será la cuarta temporada, Spartacus: War of the Damned (algo así como La Guerra de los condenados), y que contará, por que puede verse en el trailer, el enfrentamiento ya con un ejército, contra Roma. Pasaremos de la lucha en la arena a los enfrentamientos en campo abierto, lo cuál supone también un reto para la serie.

Es casi seguro que será la última temporada, por lo que se puede leer en los avances y por las imágenes y noticias que van llegando, pero como no es fácil matar a la gallina de los huevos de oro, nunca se sabe!! De hecho en algún momento se habló de que se querían realizar seis temporadas.

Si aún no habéis tenido el placer de ver esta serie, os la recomiendo encarecidamente, eso sí, apartaos de la pantalla cuando Spartacus saque sus espadas no vaya a ser que haya que lamentar algún que otro rasguño :-)

Hasta el próximo blog.

El nuevo Spíderman: ¿Reboot o Remake?

Si os preguntan qué os parece el nuevo Spíderman (2009), frente al anterior (2002) siempre podéis responder, "pues ha sido un buen reboot, la verdad, que a veces hacen algunos remakes que se lucen de lo lindo". Tanto si vuestro contertuliano es muy cinéfilo o no, seguro que se va a quedar a cuadros.

Y con esto he respondido un poco a la pregunta del título de este blog, pero para que nos quede más claro, voy a aclarar los términos.

Un Reboot es un "renacimiento" o "relanzamiento", se trata de coger a un personaje que funcionó más o menos en el pasado y volver a hacer una nueva película dando un nuevo enfoque. La mayoría de las veces se hace con la idea de crear una nueva franquicia de éxito. En este apartado encontramos casos de comics como el Batman de Christopher Nolan o el nuevo Spíderman.

Otros reboots han sido las aventuras del superagente 007 o el espía Bourne, ahora con el aspecto de Jeremy Renner.

La ventaja que presenta esta (no)continuidad, es que se pueden retomar aspectos o hacer modificaciones, para tener un mayor éxito y poder continuar con las siguientes películas.

Un Remake, por el contrario, es coger una película que funcionó muy bien, y años más tarde, volver a hacer básicamente la misma película con otros actores. El parecido puede ser tan exacto que hasta se permiten repetir por ejemplo algunas de las escenas que más marcaron el film original (Psicosis, Footloose).

Este fenómeno puede darse en películas del mismo país, o hacerlo con películas de otros países, de modo que a veces parecen películas originales.

Así nos encontramos en el cine norteamericano numerosos remakes de películas francesas (Perfume de mujer, Tres solteros y un biberón) o japonesas (The Ring, The Pulse), u otros casos como la trilogía Millenium o nuestra españolísima Abre los ojos.

A veces, los remakes funcionan tan bien que incluso superan al original (El precio del poder, Mentiras Arriesgadas), y otras veces se convierte en algo totalmente innecesario (Desafío Total, Carrie)

Hasta el próximo reblog

Píxeles animados

El cine de animación aporta al cine cada año un buen número de largometrajes, llegando a tener, como bien es conocido, su propia estatuilla de los oscars.

Lejos queda ya aquella animación que se hacía con papel y lápiz, dando paso a la animación por ordenador, un proceso que podríamos llamar del 2D o animación tradicional plana, al 3D (no al de las gafitas) o animación por ordenador.

En el blog de hoy vamos a repasar las que son, hoy en día, las principales productoras de películas de animación.

Disney
El gigante de la animación (al menos durante algún tiempo), conocida por todo el mundo, el que no haya visto una película de Disney que dibuje la primera piedra!

Fundada por Walter Elias Disney, durante mucho tiempo tuvo prácticamente el monopolio de la industria, aunque tuvo que luchar a marchas forzadas con la llegada de la animación 3D, y aunque lo intentó con sus propios medios, finalmente tuvo que recurrir a la compra de Pixar para poder competir en igualdad de condiciones con otras productoras (siendo precisamente Pixar su mayor rival!)

En la mente de todos están innumerables películas que nos llevan desde aquella Blancanieves, pasando por Pinocho, Cenicienta, Bambi, Peter Pan... a la época más actual con El Rey León, Hércules, Mulán, Tarzán o Vida Salvaje
Tiene al conocidísimo ratón Micky Mouse por abanderado y su, cada vez más numerosa, grupo de princesas Disney como encargadas de disfrazar durante años a las niñas de todo el mundo.

Pixar
Llegó de la nada para convertirse en la gran rival de Disney, haciendo temblar sus cimientos. Comprada por Steve Jobs y con la dirección de John Lasseter (ex de Disney), a pesar de su, relativamente, corta andadura, ha cosechado numerosos éxitos, convirtiendo prácticamente todas sus películas en taquillazos. Ahí quedarán para siempre Toy Story (I, II y III) Bichos, Monstruos S.A., Buscando a Nemo, Los Increíbles, Cars (I y II), Ratatouille, WALL-E, Up o la reciente Brave.

Tiene a Woody y a Buzz Lightyear como abanderados. Hace ya un tiempo (2006) que fue comprada por Disney, por lo que ahora, en las cabeceras de sus películas, figuran ambas productoras, a pesar de que se jactan de mantener una gran independencia en sus guiones.

DreamWorks
El tercero en discordia, la compañía de Spielberg y Jeffrey Katzenberg (también ex Disney) ha ido siempre a regazo de las otras, aunque ha logrado crear un icono (y vivir de las rentas durante mucho tiempo) con el ogro Shrek, en la que se hacía una clara sátira contra Disney (las referencias a los números musicales y el concepto de "anti-cuento")

Entre sus éxitos, que no son pocos, podemos encontrar a HormigaZ, Chicken Run, Shrek (I, II y III), Madagascar (I, II y III), Ratónpolis, Kung Fu Panda (I y II), Monstruos contra alienígenas, Como entrenar a tu dragón o El Gato con Botas.

Blue Sky
Llegó sin hacer mucho ruido y se ha convertido en una potente competidora, su principal atractivo se basa en la utilización de una técnica en la animación que consigue dar más detalle a sus personajes (al menos al principio, las técnicas se van, lógicamente, igualando)

Su principal éxito fue Ice Age (La edad de hielo), convirtiendo a la prehistórica ardilla Scrat en todo un símbolo de su marca.
Entre sus títulos, podemos encontrar a Ice Age (I, II, III y IV), Robots, Horton o Río

Don Bluth
Cabe dedicar una mención especial a este otro ex Disney que formó su propio
estudio y que, durante un tiempo, rivalizó de igual a igual con Disney, de hecho, mucha gente se cree que sus películas pertenecen al grupo del ratón. Hablamos del genio que creó maravillas como NIMH, En Busca del valle encantado, la saga de Fievel o Anastasia

Para finalizar, podemos encontrar a otro grupo de productoras "menores", que han cosechado algún que otro éxito pero que no pueden competir ni por asomo con los grandes de la industria, en este grupo podemos encontrar a: Sony Pictures Animation (Amigos salvajes o Lluvia de albóndigas), Illumination Entertainment (creador del Gran Gru, mi villano favorito o El Lorax)

Recordad que nunca se es demasiado mayor para ver una película de dibujos, y que será gran parte de vuestro repertorio si tenéis hijos, así que, a disfrutar y hasta el próximo blog.

De la viñeta a la pantalla grande

Con tanta producción anual, es lógico que el cine acabe agotando sus ideas originales, por lo que es bien sabido, que muchas de los guiones provienen de obras literarias.

No obstante, el comic se está imponiendo últimamente también como una importante fuente de las producciones, generando verdaderos blockbusters como la reciente Los Vengadores.

Películas como Akira, Camino a la perdición, Constantine, Asterix, El Quinto Elemento, Tintín, Mortadelo y Filemón, Tadeo Jones, Sin City, Watchmen, 300 y series como The Walking Dead o SmallVille han visto la luz gracias a la inspiración viñetas.

Un subgénero que está en alza sin duda, es el que lleva a la pantalla las historias de los superhéroes, desde el mítico Supermán al nuevo Spíderman.

Lo que no todo el mundo conoce, o al menos no quien carece de un poco de friqui dentro, es que los comics provienen principalmente de dos grandes editoriales rivales, por lo que nunca veremos en la misma pantalla a, por ejemplo, Batman y Iron Man juntos.

Estas dos grandes editoriales son Marvel y DC.

Marvel es sin duda la más conocida y la que más personajes ha llevado a la gran pantalla, a esta casa pertenecen X-Men, Spíderman, Iron Man, Hulk, Capitán América, Los Cuatro Fantásticos, Blade, Daredevil o El Motorista Fantasma. Marvel fue fundada por Stan Lee (creador de la mayoría de sus personajes), un personaje conocido porque siempre se reserva un cameo en las películas de sus personajes.

DC, su rival, tiene la desventaja de tener menos personajes conocidos, pero por contra, a esta casa pertenecen los míticos Supermán y Batman, que tantas películas y series han generado. Junto a ellos podemos encontrar a Flash, Linterna Verde, Wonder Woman o la miniserie Watchmen.

Un recurso utilizado desde siempre, en los comics, ha sido agrupar a varios superhéroes con cierta fama para crear un grupo que combata el mal a lo grande, en el caso de Marvel es la reciente y famosísima Los Vengadores, mientras que en el caso de DC se trata de La Liga de la Justicia, proyecto que, a pesar de los rumores, probablemente nunca vea la luz.

Con estos datos, podréis entender mejor esta imagen, que, a modo de pique, hicieron los actores de los Vengadores, presumiendo de la cantidad recaudada, a lo que era en su momento los días previos al estreno de Batman.

Animaos a ver este tipo de películas y hasta el próximo blog.