viernes, 26 de julio de 2013

El verdadero rey del Juego de los tronos


Sin ningún lugar a dudas, Juego de Tronos se ha convertido, desde que comenzó su andadura en 2011, en una de las series favoritas del público que más y más adeptos va ganando en cada temporada.

Mucho se ha escrito de esta serie, adaptación a la pantalla pequeña de la heptalogía (al menos esa es la idea del autor, el estadounidense George R. R. Martin) Canción de hielo y fuego, publicada allá por 1996 y leída (y releída) ahora más que nunca.



Si a estas alturas, algún lector todavía no sabe cuál es la trama, lo resumiremos brevemente:

1. Una feroz y violenta guerra dinástica entre varias familias por el control del emblemático Trono de Hierro (al que da juego el título) del continente Poniente.
2, En segunda lugar, la amenaza de una tribu, a la que conocemos como "los otros", que hace lo imposible por acceder al continente, separado de ellos por  un enorme bloque de hielo custodiado por la guardia de la noche.
3. El largo peregrinaje de Daenerys Targaryen, la madre de dragones, hija de un rey que fue asesinado años atrás en otra guerra civil y que, en el exilio, busca regresar a Poniente para reclamar los derechos que históricamente le pertenecen.

Salvando las distancias, estamos viendo una historia muchas veces contadas en otros libros, pero dónde realmente reside la originalidad de esta novela (y en consecuencia de la serie), es que el autor, no tiene, digamos, ningún respeto ni pudor en "asesinar" a sus personajes, independientemente de que les hayamos cogido cariño o no, esto es un factor importante. Cuando estamos viendo una serie, sabemos, al menos en la mayoría de los casos, que el protagonista que da título a la serie no va a morir, al menos no en la primera temporada!! Sin embargo, en la primera temporada, uno de los personajes más emblemáticos y sobre los que gira la temporada, Ned Stark, acaba siendo decapitado por el odiado Joffrey Baratheon, el nuevo rey que disfruta del trono.

Según el propio autor, ¿Dónde está la emoción, el miedo y realismo si sabemos que pase lo que pase el héroe o heroína va a superar todas las batallas? Esto le ha valido tanta fama como odio, cuando sus sufridos lectores, y años más tarde sus sufridos telespectadores, ven como caen uno tras otro los personajes. En la memoria de todos quedará el capítulo 3x09 y la escena de La Boda Roja, que marca un antes y un después en la línea argumental.

Pero sin duda, lo que le hace ser tan interesante y estar tan viva es precisamente eso, que está realmente viva, puesto que el escritor solo ha escrito cinco de los siete libros que componen la saga, es decir, todavía no sabemos cómo va a acabar!!

Ante tal miedo, ya existe un plan B, consistente en lleva a la pantalla más material relacionado con la saga, en este caso la precuela denominada El Caballero Errante, con el fin de poder ganar tiempo.


Son tantos los personajes que aparecen en la serie, que hay que es imprescindible tener a mano un mapa, el árbol genealógico y lema de cada familia y una cronología de los acontecimientos. De hecho, según los propios actores, que acuden juntos a las promociones, entre ellos a veces solo coinciden en eventos comunes, puesto que los rodajes los hacen separados, ya que cada capítulo está formado por una serie de momentos de las tres líneas argumentales comentadas anteriormente. Y precisamente, otra de los puntos fuertes que tiene la serie es que ningún personaje termina de ser totalmente "malo" o totalmente "bueno", todos tienen una dualidad, vemos como podemos acabar cogiendo cariño a un personaje que era, aparentemente, un verdadero cabroncete, o ver como los personajes legales y honrados también acaban comentiendo acciones no tan bondadosas.

Que quién es el rey que merece sentarse en el trono? George R. R. Martin, sin duda, quien tiene el arma más poderosa, la pluma, y al que podemos coronar ya como Jorge VII ;-)

Las temporadas de televisión van, lógicamente, por detrás de los libros, no obstante, el ritmo del escritor (pachorro se le ve un rato) es tan lento que la cadena está preocupada de que lleguen a no tener más material que emitir puesto que no esté escrito.

Y para terminar, con el fin de aclarar las adaptaciones a los libros os dejo este croquis, en el que se ve con detalle cada una de las temporadas de Juegos de Tronos (que cogió como genérico el título del primero de los siete libros) y su correspondencia con las ediciones.


Hasta el siguiente blog, que se acerca el invierno...

lunes, 1 de julio de 2013

Alan Moore y su gran odio a las adaptaciones al cine de sus obras


Sí, yo también pensé lo mismo la primera vez que vi una foto suya. ¿Este hombre de qué manicomio se ha escapado? Pero no, amigos, os presento al ilustre Alan Moore.

Este británico es, uno de los mayores genios del arte gráfico. Ha sabido reflejar en el comic historias llenas de crítica social, duras en contenido y capaz de contar historias que transmitan y de llevar a sus personajes a un nivel superior.

Tan preciado legado no podía dejarse escapar de las adaptaciones cinematográficas, así que, no han sido pocas las obras que han logrado llevarse el cine.

No obstante, dos han sido los rasgos que han caracterizado a estas adaptaciones:
  1. No todas han sido buenas adaptaciones, ni han sabido reflejar el espíritu Moore.
  2. Ninguna de ellas ha tenido la aprobación de Moore, de hecho, las ha rechazado públicamente y ha obligado, expresamente, a retirar su nombre de los títulos de créditos. Tal es el rechazo y la decepción por los resultados artísticos de estas interpretaciones, que incluso se ha comprometido a no recibir, en un futuro, compensación alguna por las adaptaciones de sus obras.
En este blog quiero ofreceros un resumen de cada adaptación realizada.

Desde el Infierno
En 2001, se estrena con este film, la primera adaptación de sus obras. Basado en la colección de comics titulados From Hell, inspirados en las andanzas y crímenes de Jack el destripador.
Discreta adaptación de las historias que narra el comic, con Jonny Deep como el inspector Frederick G. Abberline, que persigue al despiadado Jack.




La Liga de los Hombres extraordinarios
En 2003 llegaría la adaptación a otro comic, The League of Extraordinary Gentlemen.
A pesar de no ser una película (demasiado) nefasta, se convirtió en una mera presentación de los personajes, Sean Connery como Allan Quatermain al frente al servicio de su majestad y de unos efectos especiales que acabaron arruinando el título. 



Constantine
Dirigida en 2005 por Francis Lawrence, y basada en John Constantine, secundario de lujo de La Cosa del Pantano y posteriormente, protagonista del comic Hellblazer.
Film de palomitas y algún que otro susto, sin mayor interés. Keanu Reeves, interpreta a un Constantine que pasa por el celuloide sin pena ni gloria.



V de Vendetta
Con guion de los hermanos Wachowski se adaptó el comic homónimo V for Vendetta al cine en 2006.
No se trata de una mala película, ni mucho menos, aunque no logra acercarse ni de lejos al cinismo, violencia y espíritu de la obra original.
Lo que sí quedaría para la posteridad es la famosa máscara que lucía el protagonista y que tanto ha sido imitada hasta la saciedad.



Watchmen
El gran Zack Snyder, consiguió llevar al cine en 2009 una de sus más celebrados éxitos, la serie de 12 episodios Watchmen.
Sin duda una de las mejoras adaptaciones que se han hecho al cine de un comic.
Es increíble cómo supo el director reflejar la ideología de cada personaje. Perfecta la presentación de los Minute men en los títulos de crédito.



Andaros con ojo si os lo encontráis en un callejón oscuro y hasta el próximo post.

domingo, 2 de junio de 2013

¿Desea que este piloto se convierta en serie? Aceptar | Cancelar


A todas las series, como a los pobres cerditos, les llega su San Martín, es decir, acaban siendo canceladas y salen de la parrilla televisiva.

Esto es ley de vida, ninguna serie, por los motivos que sean, puede aguantar en televisión, manteniendo los límites de audiencia que los productores necesitan, toda la eternidad.

Ley y Orden, Los Simpsons (24!!!!) y Dr. Who lideran el trofeo a las series más longevas de la historia. Cierto es, no obstante, que es difícil competir con las series animadas.

No obstante, puede haber mucha diferencia entre el modo en el que se cancela una serie y otra, vamos a comentar brevemente en esta entrada, los modos que puede haber:

Hagamos una fiesta por todo lo alto
El ideal al que todas aspiran, tras una serie bastante decente de temporadas, que puede oscilar entre 4 y 9 temporadas como media. Tras ese momento, y estando en todo lo alto, se decide cancelar (finalizar en realidad) la serie para evitar que acabe quemándose demasiado. El final de la última temporada es algo anunciado y todo un acontecimiento, y se acaba por todo lo alto.
Ejemplos: Spartacus, Friends, Breaking Bad



Vamos a dejarlo ahora que no estamos muy mal
Subtipo del anterior, pero la decisión no es tanto por dejar respirar a los personajes y que no se encasillen sino porque el tema se está empezando a quemar antes de tiempo, o se acaba ahora o no sabemos cómo vamos a seguir. El final de la última temporada es algo anunciado, por supuesto.
Ejemplos: 7 Vidas, Héroes

Lo siento, no renovamos
Aquí ya huele a marroncete, la temporada acaba bien, incluso dejando abierta la siguiente, pero.. ay amigo, no vamos a renovar la siguiente temporada, la audiencia ha ido bajando y hay que cortar antes de tiempo, El final de la (ya pasada) temporada se anuncia a posteriori.
Ejemplos: Misfits

Me temo que vamos a cortamos... YA!
Gran marrón!!! Las audiencias han bajado tanto que no es posible mantenerse hasta el final de la temporada. La serie acaba sin casi aviso, de pronto se deja de emitir.
Ejemplos: Flash Forward, Roma, The 4.400

Este piloto no va a pilotar ningún avión
Lo más triste que le pueda pasar a una serie, por si no lo sabíais, todas las series, antes de que se estrenen, graban un piloto, visto posteriormente por una audiencia de muestra. Si la serie no pasa un mínimo de calidad, no se emitirá. Estos pilotos a veces se incluyen posteriormente en la programación como un "capítulo 0". El caso más famoso de este tipo de serie, aunque sea de ficción, lo tenemos en Pulp Fiction, cuando Mia Wallace cuenta que rodó un piloto que nunca llegó a estrenarse (sospechosamente parecido a la cuadrilla de Kill Bill).
Ejemplos: Zombieland, The Farm (Spin-off de The Office)

Y para finalizar, a modo de curiosidad, os dejo con esta joyita. Imágenes del piloto que se hizo para The Big Bang Theory, curiosamente diferente en algunos personajes a lo que finalmente llegó a convertirse.




Hasta el próximo blog!

miércoles, 3 de abril de 2013

Pon un godot en tu serie para hacerla especial

La obra de la que surge
el nombre
Seguro que conocéis más de una serie en la que tenemos algún personaje que  nunca llega a verse. Los otros personajes hablan de él/ella, se le nombra, tiene un carácter, un papel relevante y sin embargo... nunca se llega a ver (o al menos no completo) en la pantalla!! Se les puede oir, o ver solo de espaldas, o no ver nunca.

Con esta definición supongo que ya habéis caído en alguno. Sirven para mantener la sorpresa, crear espectativas o para continuar la trama.

A estos personajes se les conoce como fantasmas, aunque también reciben el nombre, dentro del argot televisivo, de Godot.

Reciben ese nombre (el de Godot) por la obra francesa "Esperando a Godot" en la que Didi y Gogo, sus personajes, se pasan la obra entera esperando y hablando de dicho personaje, que nunca llega a aparecer.

Ejemplos, tenemos a raudales, sin ir más lejos, nuestro patrio Jonhatan, el hijo de Aida en 7 Vidas, y que posteriormente sí apareció, con gran protagonismo en el spin off de Aida.


Pobre Rash, casi no pudo salir
con vida de los "cuidados"
de la Señora  Wolowitz
Otro caso para los amantes de esta serie, lo tenemos en The Big Bang Theory, con la madre de Howard Wolowitz. En numerosas ocasiones se habla de este personaje, llegando se a oírse su voz en muchos capítulos, pero nunca se llega a ver.
No obstante, y contra todo pronóstico, tuvimos la enorme suerte de poder observar su (gran) silueta en el  6x15. En este caso, solo se oye al personaje, interpretado por la actriz Carol Ann Susi.


Y la lista crece y crece, la mujer de Norm (Vera), en Cheers, a la que solo vimos en una escena en la que le cae un tartazo; la madre de Cómo conocía a vuestra madre; los padres de Steve Urkel en Cosas de Casa; o el archifamoso pero nunca visto Charlie, de los susodichos Ángeles de Charlie.


El clásico tartazo par Vera
Cuál será la próxima serie que presente otro Godot? Quizá lo veamos en el próximo blog.

martes, 26 de marzo de 2013

Spartacus: This is the end...

 

A tan solo dos capítulos para que acabe la tercera (si no contamos la precuela) y última temporada de Spartacus, titulada War of the Damned (La guerra de los condenados), está a punto de despedirse de la parrilla televisiva una de las mejores series que se han emitido en la televisión en los últimos años.

En su momento ya dediqué una entrada a esta genial serie, pero no quería que fuera de los pocos temas que se vayan a repetir en este blog.

En esta última temporada hemos asistido al cénit que alcanza el ex-gladiador, liderando un numeroso ejército, y apoyado por sus lugartenientes Crixus y Agron, y la inestimable ayuda de la mortal espada de Gannicus. Ante tal ofensiva y la amenaza que suponía, Roma envía a su mejor hombre, a Marcus Crassus, que junto con su hijo Tiberious y a un joven Julio César, plantan cara a Spartacus, gracias a contar con un numeroso ejército (financiado por el Imperator) pero, sobre todo, con una gran estrategia.

En el pasado capítulo, el número 3x08, pudimos presenciar la caída (SPOILER) del, hasta ese momento, galo invicto, Crixus, cuyas diferencias con Spartacus fueron creciendo en esta temporada hasta que, finalmente, tomaron caminos separados, llegando hasta las mismísimas puertas de Roma, pero interceptados por el ejército de Craso. Nos quedan, pues, dos capítulos repletos de acción e historia, porque, si algo ha logrado esta serie, ha sido saber combinar perfectamente las dosis de acción y de historia, sin pecar de mucho ni de poco, como tan mal está combinando últimamente The Walking Dead, por ejemplo.

Lejos, muy lejos, ha quedado la arena y las grandes luchas, dando paso a escenas de batalla mucho más colosales, pero sin perder las excelentes dosis de intriga, acción, sangre y sexo que tan alto han llevado a esta serie.

Spartacus, en esta última temporada, ha entendido el valor de la libertad, dejando a un lado aquella ansia de venganza que le llevó a escaparse del ludus de Batiatus y que le permitió llegar a liderar un ejército.

Si seguís esta serie con tanta pasión como yo, tendréis una mezcla de ganas de ver terminar la temporada y pena porque acabe, pero así son las series buenas, hay que saber despedirse a tiempo y por todo lo alto.

En otra entrada os traeré más material y curiosidades sobre esta impresionante serie, prometido queda.

Os dejo con el tema central, que me apasiona


Hasta el próximo blog y vamos Spartacus, llena el suelo de sangre romana hasta el final! ;-)

sábado, 2 de marzo de 2013

Director's cut, y porqué no una versión Spectator's cut?



Permitidme hacer una pequeña reflexión sobre algo que me acabo de inventar.

Cuando vamos al cine, lo que vemos es la versión, llamémosla Versión Distribuida, podría llamarse oficial de una película. Como sabréis, u os podéis imaginar, se trata de la versión (en lo que a metraje se refiere) que ha quedado de una película tras el montaje previo del director.

Es decir, el director (ayudado, por supuesto, de todo su equipo), termina una cinta con un metraje X, vamos a imaginarnos, de 2 horas y media. Los directores ya saben que no pueden pasarse de una duración más o menos establecida que está establecida entre 90 y 120 minutos. Los productores son muy estrictos en lo que respecta a este tema, puesto que cada minuto de metraje es muy caro en lo que respecta a la posterior distribución. En contadas ocasiones aceptan un metraje superior a 180 minutos.

A veces, al pobre director, le toca quitar metraje de la película, para que llegue a la duración exigida, llegando incluso a casos en los que un personaje desaparece totalmente de la versión final. Lo más habitual es eliminar escenas de las que se pueden prescindir sin que la historia final quede dañada.

Una vez ha sido estrenada la película, y agotada su tiempo de exhibición (vamos, que ya no va ni Dios a verla), le toca al turno al DVD y al Blu Ray.
En estas ediciones, podemos encontrarnos con dos alternativas:

  • La barata, vamos a llamarla así, en la que tenemos un disco con la película en su versión distribuida y otro disco con las escenas eliminadas, aquellas que no pudieron entrar en el metraje de los cines.
  • La cara, y que solo
    pueden emitirse grandes títulos, y que se conoce como la Versión Extendida, Versión del Director, o Director's Cut. En esta opción, se muestra el montaje que el Director quiso realmente mostrar, con las escenas eliminadas integradas dentro de la película, con el doblaje, música y todo lo necesario.

Bien, pues yo quiero ir un paso más allá, digo yo, por qué no montar una tercera versión, que podríamos bautizar como Versión del Espectador, yo pido una versión para los que nos encanta revisionar las películas y nos quedamos viendo las reposiciones de los títulos que más nos gustan aunque sea tarde una y otra vez. Para los que, cuando vamos pillados de tiempo nos ponemos a adelantar la película que estamos viendo mientras no hay acción en la peli para poder ver la siguiente gran escena.


En serio, yo sería capaz hasta de verme todas las películas de Crepúsculo si me pudiera bajar una versión con solo las escenas de pelea.

Cuando vemos un clásico, estamos deseando que llegue esa escena que nos ha quedado para siempre en la retina, hasta nos ponemos nerviosos cuando empieza la escena. Cuando le traen la comida a Hannibal en El Silencio de los Corderos, Cuando BraveHeart llega en caballo al pequeño fuerte de los ingleses con las manos a paso lento en su caballo, la escena de la estación de Los Intocables... son tantas y tantas...

Lo dicho, lo mismo hasta hago una página de esas de conseguir votos para que la industria del cine me haga caso.



Vosotros si eso me votáis, y hasta el próximo blog!

miércoles, 27 de febrero de 2013

Una familia muy moderna

Promo de la nueva temporada

Si a estas alturas aún no has visto ningún capítulo de la aclamada (14 premios Emmy ni más ni menos) serie Modern Family, te aseguro que te estás perdiendo una de las mejores series del momento.

Se trata de una sitcom con estilo Mockumentary, es decir, simula que hay una cámara rodando cada secuencia. Esto se traduce en escenas con "falsas" entrevistas a los personajes en sus propias casas, que suelen utilizarse en ocasiones para abrir el tema principal del capitulo o para servir de moraleja.
En otras ocasiones, los actores miran, en situaciones conflictivas a la supuesta cámara con cara perpleja o de sorpresa.

La serie empezó a emitirse en 2009 en la ABC, y actualmente va por la cuarta temporada, con el bombazo (SPOILER) del notición del final de la temporada anterior, que nos dejaba a una Gloria embarazada, que desemboca, en el capítulo 4x13 con el nacimiento del nuevo miembro de esta peculiar familia.

La historia, básicamente, cuenta la historia de tres familias.

Los Prittchet  El patriarca, Jay un rico empresario cascarrabias y chapado a la antigua, está ha casado en sus segundas nupcias (su primera esposa, Dede, está como una regadera) con Gloria, una espectacular y sexy colombiana tan joven como su propia hija, igualmente separada. Juntos viven con Manny, el hijo de Sofía y Javier, su ex. Recientemente ha llegado a la casa el nuevo miembro de la familia, primer hijo de Jay y Gloria juntos.

Mitchell  el hijo de Jay, es un abogado cuya homosexualidad nunca ha sido bien recibida por su padre. Su pareja es Cameron, de origen rural. Juntos han adoptado a Lily, una niña vietnamita.

Claire, la otra hija de Jay es una ama de casa perfeccionista y agobiada de la vida familiar por querer controlarlo todo, y Phil Dunphy es un vendedor de viviendas, "colega" de sus hijos y un tanto infantil. Juntos tienen tres hijos, Haley  la mayor, la irresponsable y "vive la vida", Alex, la empollona y Luke, el hijo pequeño, el más trasto de todos.

Las chicas al poder
La impactante Sofía Vergara
interpreta a Gloria
La serie explota al máximo los estereotipos y roles de cada personaje, exagerándolos hasta el extremo pero humanizándolos al final de cada capítulo. Políticamente incorrecta a veces, satirizando lo que sería el "estilo de vida americano" pero sin pasarse, no llega a la irreverencia de los Simpsons ni a los "tacos" de Misfits y siempre culminando con un humor "blanco".
Sin duda se trata de un producto que seguirá trayendo muchos éxitos y que promete con tener unas cuantas temporadas más. Quizá una de los puntos fuertes que la hacen peculiar es que no hay rotación de personajes, ningún actor ha salido ni entrado de la serie y aún así, sigue sin cansar renovándose en cada temporada.

Aquí os dejo el árbol familiar, el más completo que hay en la web, toma punto que me apunto! ;-)




Modernos saludos y hasta el próximo blog.


jueves, 14 de febrero de 2013

(Parte 2) 5 términos de cine y series que deberías conocer

5 términos de cine y series que deberías conocer (Parte 2)


Crossover


Definición
Cruce entre personajes de diferentes series o películas en un mismo momento con una historia común. Usado para lanzar o relanzar una nueva franquicia, para empujar una existente o para combinar dos productos de éxito.
Ejemplos
Ver entrada en el blog


Reboot


Definición
Relanzamiento de un personaje, habitualmente en películas, aunque puede darse también en series. Se trata de volver a comenzar una saga o temporara basada en un personaje que tuvo cierto éxito para darle una nueva visión. Pueden cambiarse ciertos datos de los orígines.
Ejemplos
Ver entrada en el blog


Remake


Definición
Rehacer una película (mucho más habitual) o seríe. Se trata de hacer de nuevo una historia que tuvo cierto éxito anteriormente. Suele mantenerse el título y prácticamente toda la historia para asegurar el éxito aunque se cambian los personajes, escenarios, se moderniza y todo lo necesario para asegurarse el éxito.
Ejemplos
Ver entrada en el blog


Cliffhanger


Definición
Puede traducirse como "Al borde de un abismo" Escena con la que finaliza un capítulo o la temporada de una serie, o una película concebida en partes, que deja el suspense abierto para que estemos esperando la continuación. Recibe dicho nombre por dejarnos colgados ante la siguiente escena, puesto que no sabemos lo que va a pasar. Se utilizaba mucho en series antiguas, con la clásica chica a la que iban a matar o el héroe que iba en coche sin frenos hacia un acantilado
Ejemplos
El final de Matrix Reloaded, Los finales de las temporadas de Pérdidos o Fringe.



Cameo


Definición
Aparición en una película o serie de un personaje famoso, normalmente sin que cobre por ello. Suele ser un personaje secundario que no tiene papel, o que teníendolo, no es relevante. Habitual entre ciertos directores, que utilizan de hecho esta fórmula como sello propio. Actualmente muchos personajes famosos lo utilizan en series o películas para darse más publicidad.
Ejemplos
Stan Lee en todas las películas basadas en personajes de Marvel. Tarantino Alfred Hitchcock en sus películas

viernes, 8 de febrero de 2013

(Parte 1) 5 términos de cine y series que deberías conocer



5 términos de cine y series que deberías conocer (Parte 1)



Spoiler


Definición
Término con el que nos referimos al contenido que desvela parte fundamental de la trama argumental de una película o serie. El espectador no debería conocer este dato para que la trama tenga el sentido que se buscó o sorprenda de la manera que se deseaba.
Procede del del inglés spoil (arruinar, echar a perder)
En diversas publicaciones, si se va realizar algún spoiler, suele avisarse antes para que el lector lo sepa por adelantado y no siga leyendo si así lo prefiere.
Ejemplos
Si te cuentan, antes de ver El Sexto Sentido, que el protagonista está muerto durante la película.

Blockbuster


Definición
Lo que se conoce como una superproducción, se trata de aquellas películas con un alto presupuesto que buscan recaudar records en taquilla. Grandes directores, grandes actores, muchos extras y muchas localizaciones  El famoso videoclub tomó su nombre por este concepto. A veces se convierten en grandes fracasos que no logran recuperar ni siquiera los gastos realizados.
Ejemplos
Cualquiera de los grandes éxitos de la industria del cine, desde Los 10 mandamientos hasta Harry Potter.

Mockumentary


Definición
Falso documental. Viene del inglés Mock (Burla) y Documentary. Aquellas películas o series que simulan ser un documental, rodada cámara en mano, habitualmente con movimientos de cámara que simulan una grabación casera.
Parte del metraje puede simularse con grabaciones de otras cámaras, de seguridad, de reporteros cubriendo la noticia o similares.
Especialmente de moda en películas de terror.
Ejemplos
En cine múltiples ejemplos como  Monstruoso, El proyecto de la Bruja de Blair, Holocausto Canibal
En series es menos habitual aunque también se usa Modern Family, Death Valley

SitCom


Definición
Comedia de situaciones, reservado exclusivamente para series. Se trata de la típica fórmula válida para la mayoría de las series. Una serie de personajes encerrados en uno o varios escenarios (casa, trabajo, bares...). A veces se ruedan en directo, con público. Las reconoceremos por lo que se llaman "risas de lata", en las que tras una situación de comedia, suenan las risas de un supuesto público.
Ejemplos
Miles: Desde la mítica I love Lucy, hasta Friends, Aida y muuuchas más...


SpinOff


Definición
Película o serie que nace para poder dar un papel protagonista a un personaje secundario de otra serie o película.
Ejemplos
Ver entrada en el blog



(no hay partes posteriores)

viernes, 1 de febrero de 2013

Una buena ración de comics para el 2013



Este 2013 promete ser de lo más productivo en cuanto a adaptaciones de comics, vamos a darle un repaso a todo lo que se nos viene encima, toda una delicia para los que somos fieles amantes de los comics y nos gustan las adaptaciones cinematográficas que sean, más o menos, fieles.

El primero de nuestros encuentros es Iron Man 3, con fecha de estreno abril/2013. Por supuesto, repite Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark, al lado de la siempre adorable Gwyneth Paltrow. En este caso, tendrá que enfrentrase a uno de sus más famosos enemigos, el Mandarín. Buenas dosis de acción, de las ácidas frases del playboy multimillonario y, quizá, el cierre de la trilogía.

En segundo lugar, otra de las favoritas y de las más esperadas, Superman, el Hombre de Acero, con fecha de estreno junio/2013, en la que Henruy Cavill toma el relevo, y con nada menos que Zack Snyder en la dirección. En este caso, nuestro kriptoniano tendrá que luchar contra el General Zod. Lograrán levantar de nuevo la franquicia? El actor al menos, ha firmado para tres entregas.

Otro plato fuerte de este año es el gran Wolverine, que, tras el (no tan exitoso) spin-off que protagonizó con lo que, pretendió ser, una nueva franquicia bajo el título X-Men Origins, regresa con The Wolverine, de la que se habla también como Lobezno Inmortal, con fecha de estreno julio/2013. Por supuesto, repite Hugh Jackman en el papel del mutante, y en esta ocasión viajará al Japón feudal, con ciertos aires que nos recuerdan mucho al comic que creó el gran Frank Miller para el personaje.

Todo bajo un secreto sepulcral del que solo han dejado una breve promo que nos pone los pelos de punta.


Por supuesto, y aunque no estemos hablando del 2013, otro de los favoritos que prometen es la nueva película de la franquicia de X-Men, X-Men: Days of Future Past (2014), que se está convirtiendo, con creces en la más rentable adaptación de los personajes de Marvel.


Y si el estreno logra lo que pretende, agarraos a vuestras sillas porque Zack Snyder no se ha cortado en confirmar que si Supermán funciona, La Liga de la Justicia promete seguir los pasos de los Vengadores, aunque estamos hablando de 2015, claro, fecha en la que competirá con el otro peso pesado, Los Vengadores 2. Tendremos a Supermán, Batman, Flash, Linterna Verde, Aquaman y Wonder Woman. De momento, Christian Bale se ha desmarcado del proyecto y no cesan de haber rumores sobre los posibles actores.

Otra de las apuestas es la segunda parte de Thor, titulada El Mundo Oscuro, programada para noviembre/2013, en la que Chris Hemsworth repite en el papel del asgardiano rubio. Repite también Natalie Portman a su lado, por supuesto. EL villano de turno al que tendrán que enfrentarse es Malekith.


Y para finalizar, algunas apuestas algo más "atrevidas"

En primer lugar, la adaptación de El Llanero Solitario, para julio/2013. Tras el sello Disney, nos encontraremos a Johnny Depp como el indígena Toro y Armie Hammer como el peculiar héroe.

La segunda, la segunda parte de esa joyita llamada Kick Ass, que veremos en agosto/2013, si no habéis visto la primera parte, ya tenéis trabajo para el finde, si la habéis visto, estaréis salivando sin duda y contando los días para volver a ver a Hit-Girl.


Y para los que disfrutamos como locos de la adaptación de 300, tendremos una nueva cita en agosto/2013 con 300: Rise of an Empire, sin las tabletas de Leónidas pero con Xerxes y un montón de espartanos con ganas de manchar sus espadas de sangre persa.

Y por último, pero no por ello menos importante, la larga espera en la que nos ha mantenido Robert Rodriguez ha terminado. Sin City 2 tiene ya fecha (octubre/2013 en USA). Volveremos a disfrutar de Mickey Rourke como Marv, Jessica Alba como Nancy, o Bruce Willis como Hartigan

sábado, 26 de enero de 2013

El Hobbit: Un viaje (in)esperado



A diferencia de lo que el título nos dice, el viaje de Bilbo Bolson, Gandalf y los   13 enanos ha sido de los más esperado desde que, hace unos años, se confirmaron finalmente los rumores de que la adaptación de la precuela de El Señor de los Anillos (ESDLA), iba a ser un hecho.



La primera cuestión que nos llamó la atención es, qué necesidad hay de convertir un libro de (aprox.) 300 páginas en una nueva trilogía? En ESDLA estaba más que justificado, y más de un fan hubiera deseado poder ver versiones megaextendidas de la trilogía. En los libros, como bien sabéis los fieles seguidores del universo de Tolkien, efectivamente, se trata de 3 libros (en realidad cada uno con dos partes), pero el Hobbit, en cambio, es un libro "modesto" en cuanto su duración.

Evidentemente el dinero mueve, y mucho, pero la excusa oficial que ha llegado es que había material suficiente para contar en el propio libro y que que existía la necesidad de volver a introducir material de ESDLA.

La segunda cuestión era una pregunta casi retórica, motivada por la duda de que se consiguiera con esta nueva historia recrear de nuevo el universo Tolkien con la maestría y (bastante) rigurosidad de ESDLA. Y sí, la respuesta es sí, Peter Jackson y su equipo nos vuelven a traer la magia que tan bien han sabido llevar del papel a la pantalla grande de nuevo.

Es sin duda un placer, para los que compartimos el placer de conocer la tierra media, volver a ver en pantalla a Gandalf, Gollum, y el elenco de elfos, enanos y hobbits que iluminan con nombre propio cada escena.

El calendario ya está cerrado, y todos, ávidos de nuevas noticias. 10 años después del estreno de El Retorno del Rey, comienza la primera parte, titulada El Hobbit: Un viaje inesperado, en 2013 llegará La desolación de Smaug y en 2014, la última entrega, que se titulará Partida y Regreso

De hecho, para no cerrar la gallina de los huevos de oro de la tierra media, no descartan seguir contando más adelante, las inagotables historias del maestro Tolkien (evidentemente se estaba refiriendo a El Silmarillion)

Os dejo con el trailer, buen viaje por la tierra media y cuidadito con los orcos.



Hasta el próximo blog.

domingo, 13 de enero de 2013

Érase una vez un trailer que empezaba en verde...


Aquellos de vosotros que seáis muy cinéfilos, seguro que os encanta ver trailers, todo un sub-arte dentro del género cinematográfico del que merece la pena escribir un artículo, hay que reconocer de hecho, que algunos trailers son hasta mejores que la propia película, pero alto!, me estoy yendo por otros derroteros, de lo que quería hablaros hoy es de lo que aparece prácticamente como primera escena dentro de cualquier trailer.

Sabéis ya de qué estoy hablando? Pues de la famosa pantalla verde con la que se abren los trailers.

Seguramente la habréis visto cientos de veces, pero sin reparar despacio en el significado.

Esta imagen, ni más ni menos, es la que establece la clasificación del trailer (preview), que no necesariamente tiene que coincidir con la clasificación de la película. Habitualmente es verde, para que pueda ser visto siempre, pero no siempre dice lo mismo, en algunos casos lo que dice es que está clasificada para todos los públicos (ALL AUDIENCIES), pero a veces establece que está clasificada para ciertos públicos (APPROPIATE AUDIENCES).




En la propia imagen se hace referencia a dos webs de referencia, http://www.filmratings.comhttp://www.mpaa.org/, que se encargan de la clasificación para velar por una exposición correcta a cada público.

Ahora bien, qué sucede cuando la pantalla no es verde, sino roja? Pues que estamos hablando de una censura mucho mayor (RESTRICTED AUDIENCES ONLY), así, que preparaos para las pocas veces que os encontréis este color, porque el propio trailer vendrá ya cargadito de escenas fuertes.



Y como muestra, nada mejor que un botón, en este caso el de comenzar el video de YouTube.

En primer lugar tenéis el trailer clasificado en rojo, en segundo lugar, la misma película, pero en este caso, clasificado en verde.





Seguid viendo trailers como posesos (nunca mejor dicho con respecto al trailer anterior) y hasta el próximo blog.