Hasta luego Lucas (George)

Es la noticia cinéfila del día. Disney, que ya pegó el pelotazo cuando compró Pixar, y posteriormente cuando compró los derechos de Marvel (la editorial comics), se ha atrevido ni más ni menos que a comprar... LucasFilm!!!

Quién te ha visto y quién te ve, George...

La nada desdeñable cifra de 3.125 millones de euros (ni intentéis pasarlo a pesetas, se desbordará la memoria de la calculadora) es lo que le ha costado al gigante que tiene a un ratón por abanderado, hacerse con la compañía de George Lucas. Pero aquí no acaba la sorpresa, ni mucho menos, y es que Disney, ni corto ni perezoso, y para dar un notición, ha declarado que va a hacer una nueva trilogía del mayor éxito y generador de pasta y más pasta de Lucas: Star Wars!!!

Sí amigos, tendremos nueva trilogía de los episodios, estamos hablando de que se van a rodar los episodios VII, VIII y IX de la saga más exitosa de la historia del cine. El nuevo episodio, todavía en el más absoluto de los secretos, será en 2015.

Y una vez conocido este dato, me surgen un par de dudas:

Traducción: - Por cierto Darth, Él es tu nuevo Padre - Qué?!

1. Qué necesidad tiene George Lucas de vender LucasFilms (a la vez que otras filiales no menos rentables), la empresa que fundó nada menos que en 1971 y que generó auténticos blockbusters como Star Wars o Indiana Jones?

Dinero desde luego no le hace falta, pero, según parece, la razón fundamental ha sido justo el relanzamiento de Star Wars, y es que, según palabras del propio director: "Yo siempre he creído que la saga seguiría existiendo después de mí, y creo que es importante que la transición se produzca mientras siga vivo”. Siempre se ha comentado que en su cabeza estaba el hacer 9 películas, y que empezó por el episodio IV como parte de un enorme proyecto, aunque no tenía claro si podría continuarlo tras el estreno de la primera película.

2. Para qué arriesgarse a una nueva trilogía después de las controversias que se generó con los Episodios I, II y III? Tendrán el valor de inventar un nuevo Jar Jar Binks que tantas y tantas críticas recibió por los incondicionales a los jedis? Les darán un aire más comercial o infantil a las ya míticas películas?

Como supondréis, la noticia ha circulado como la pólvora por Internet (Google devuelve hoy 265.000.000 de entradas en la búsqueda "Disney LucasFilms", y las reacciones ante el miedo de que  el carácter más "light" de Disney afecte al espíritu jedi ha suscitado temores entre los miles de fans que ya han creado montajes tan curiosos como la estrella de la muerte con las orejas de Mickey.

Visto lo visto, solo nos queda decirle a George que hasta luego Lucas y que la fuerza te acompañe y a vosotros, que hasta el próximo blog.

The Tarantino Connection

Con este nombre (The Tarantino Connection), se editó en 2008 un CD que agrupaba los temas más famosos de las películas de Quentin Tarantino. El ese disco, algunas pistas estaban reservadas a "monólogos" del cineasta, en el que comentaba (traducción libre de un párrafo mucho mayor) que "si usas la canción adecuada en la escena correcta, consigues hacer con las películas un arte mejor que cualquier otro, más visceral, emocional realmente especial"

Tarantino ha sabido triunfar, y es que, a pesar de haber hecho (relativamente) pocas películas, ha conseguido entrar para siempre en la lista de escenas icónicas del celuloide (para siempre nos quedará ese baile de Pulp Fiction).

La mezcla que ha hecho tan particular y a la vez exitosas sus películas ha sido una combinación de:

Escenas de gran violencia

Diálogos ingeniosos, originales y surrealistas en ocasiones

Elección cuidadosa de la música

Montaje "capitular" de sus films

Minuciosas referencias y detalles

He oído muchas veces frases del tipo "no me gusta la violencia gratuita en las películas, pero reconozco que en las películas de Tarantino me encanta ese tipo de escenas". Y es que, a pesar de que podemos ver como se le corta una oreja a un personaje (Reservoir Dogs), si esto se hace al ritmo de un buen tema musical, una coreografía para nada gratuita y con cierta justificación argumental... bienvenido sea!!

20 años hace ya del estreno de Reservoir Dogs, su primera película como Director. Quién no recuerda al Señor Rosa y resto de señores colores "- ¿Por qué tengo que ser yo el Señor Rosa? - Por maricón, ¿vale?". Particularmente tengo esa película en un pedestal, dejadme por favor compartir aquel diálogo en el que se repartían los nombres.

Pero sería un año después, en 1993, cuando llegaría Pulp Fiction, el éxito que le consagró como director y que marcó un antes y un después, con tan solo dos películas!! Podríamos citar mil detalles de esta espectacular película, con una banda sonora cuidada al mínimo (cuentan que escuchó el tema Girl, You'll Be a Woman soon en una tienda del Shojo londinense y supo que tenía que escribir una escena específica para la canción).
En ella repiten actores que ya vimos en Resevoir Dogs, y deja bien clara su espectacular forma de contar la historia, de modo que no entiendes el puzzle hasta que no has visto el metraje completo, y que tan bien desarrollaría en futuros films.

Después vendría un pequeño bajón con Jackie Brown en 1997, que no tuvo buena crítica pero que tampoco fue tan desastrosa y que mantenía los temas fuertes del director. Tuvimos que esperar hasta 2003/2004 para que aparecieran Kill Bill Volumen 1 (cómo nos dejó al final de la primera parte, qué larga se nos hizo la espera) y Kill Bill Volumen 2, con Umman Thurman como la Mamba Negra repartiendo a diestro y siniestro. Tarantino supo como nadie homenajear los grandes géneros como el Western o las Artes marciales en esta película doble, no puedo dejar de comentar (lo hago siempre que puedo) que el chandal amarillo que lleva "La Novia" es un homenaje a Bruce Lee (entre varios más), que lució en Juego con la Muerte, la película en la que, triste y misteriosamente, murió el actor)

Ya más adelante, pudimos disfrutar de Death Proof (2007) y Malditos bastardos (pseudo remake de un guión antiguo) (2009), que, sin ser ambas de lo mejor, nos dejaron bastante buen sabor de boca. Ese momento en que suena el móvil de la protagonista en Death Proof con la melodía del silbido de Pulp Fiction!!!

Tendremos que esperar ya poco para que se estrene su nueva película, Django desencadenado, en el que se retoma el género Western, en estado puro. Os dejo el trailer a continuación por si alguien, a estas alturas, aún no lo ha visto.

Y para el futuro? Pues todavía no se sabe muy bien, aunque prometió hacer Kill Bill Volumen 3, con las hijas de las protagonistas de las primeras películas, pero no dejan de ser posibilidades.

Como curiosidad, y si os gusta CSI, comentaros que dirigió el doble capítulo 5x24 y 5x25 (2005), que os recomiendo ver en cuanto tengáis ocasión.

Hasta el próximo blog, joder! ;-)

Mi nombre es Bond, James Bond y soy cincuentón

Nuestro eterno 007 (del cual no me declaro fan acérrimo, pero si eventual), el espía al servicio de su majestad (inglesa, por supuesto) más ligón, elegante y
con más gadget (permítanos esta licencia, Inspector Gadget), cumple en este 2012 la friolera de 50 años de existencia.

El personaje en realidad ha cumplido 60 años, ya que se trata de un personaje creado en 1952 por Ian Fleming, año en el que se publicó la primera novela Casino Royale. Sin embargo, la celebración oficial es que se cumplen 50 desde la primera película, Dr. No, en 1962 (si no tenemos en cuenta el episodio televisivo Casino Royale del 54).

Muchos han sido los actores que han tenido la suerte de poder dar vida a Bond, desde el mítico Sean Connery al actual, Daniel Craig, que ya tiene preparada la nueva entrega de la saga, Skyfall.
En un hipotético libro Guiness 007 estarían David Niven y George Lazenby como los que han durado solo un año, Roger Moore y Sean Connery por ser los que más veces han interpretado al espía y Daniel Craig por el mayor número de músculos por metro cuadrado.

Sin duda, uno de los atractivos que tienen sus películas es la colección de Chicas Bond (buenas, malas o un poco de todo), probablemente el colectivo más famoso después de nuestras chicas Almodovar, formado por una interminable colección que va desde Ursula Andress, quien tuvo el privilegio de ser la primera chica Bond en el cine, hasta Halle Berry, pasando por Kim Basinger, Grace Jones o Sophie Marceau y tantas y tantas chicas que han sido seducidas o salvadas por el agente secreto.

No podemos olvidarnos tampoco de la colección de malos malosos, aunque cada uno de los que han plantado cara al agente secreto no han salido bien parados, tenemos una larga lista que se abre con el Dr. No, Hugo Drax, El General Orlov o 006 (GoldenEye)

Otro inseparable del agente es Aston Martin, que aunque lo parezca, no se trata de otro espía sino el modelo del coche que tantas veces ha llevado a Bond a escapar de los malos en saltos imposibles.

Estaba claro que una saga tan fructífera como esta no puede quedarse en el original, tiene por necesidad que generar imitaciones, de mayor o menor calidad. En nuestro recuerdo quedará siempre el Superagente 86 y su inseparable Agente 99, el irreverente Austín Powers y su malvado antagonista Dr. Maligno con su famoso (y a su vez imitado, qué locura!!) Miniyó.
Y qué podemos decir de nuestro Torrente, que parodia los títulos de crédito al más puro estilo Bond.

Y es que, cómo no iba a hacerlo Santiago Segura!! Seguramente, la marca más inconfundible de James Bond es el sello universal con el que se abren todas sus peliculas, la música, la silueta, el disparo, la cámara que se tiñe de sangre y las siluetas de las chicas bailando... inigualable!!!

Os dejo con la intro de la época de Sean Connery

Y por cierto, por si a estas alturas todavía alguno no lo sabe, 007 significa que James Bond tiene el código 00, que le da Licencia para matar en nombre de su país, y el 7 simplemente es el número de espía que cuenta con este privilegio.

Ya sabéis blogeros, a partir de hoy, ya tenéis licencia para hablar de Bond ... hasta el próximo blog!

Cuando los videojuegos se hacen realidad

Las productoras de cine se dieron cuenta de que, además de los comics, tenían un filón que explotar, dentro del espectro que podemos considerar como "friqui". Se trata de una serie de proyectos que tuvieron como misión llevar a la gran pantalla adaptaciones de algunos de los videojuegos más famosos.

Francamente, y supongo que estaréis de acuerdo conmigo, prácticamente ni una de las adaptaciones ha sacado una digna nota, de hecho más bien ni han aprobado.

Una de las ventajas que tiene adaptar al cine la historia de un videojuego es que tienes que basarte en la historia que se cuenta, a nivel muy básico, y luego meterle mucha acción, efectos especiales y usar algún actor famoso como gancho, evitando así la posibilidad de un desastre total.

Probablemente, la mejor adaptación, ya que podría pasar por un guión original (original dentro de lo que cabe), se trata de la saga de Resident Evil, que ya va ni más ni menos por la quinta (con la sexta ya planificada) parte!!

Su éxito se basó, por un lado, en la elección de Milla Jovovich como la protagonista que intenta escapar de "La Colmena", y por otro, el filón que supuso durante un tiempo (todavía en auge), del cine de zombies.

Otra adaptación que también supuso un éxito, en este caso casi exclusivamente por la elección de la actriz (la sensual Angelina Jolie) fue el caso de Tomb Rider, que hizo babear a cientos de forofos del juego, que ahora veían con unas curvas más que generosas a su heroína Lara Croft.

Después, aunque casi a años luz, tenemos adaptaciones que podríamos dejar en el 5 "pelao", como El Príncipe de Persia, Hitman o Max Payne

Del resto casi mejor ni hablar, en muchos casos han supuesto grandes pérdidas, nominaciones al peor actor y críticas por doquier. Dentro de este grupo tenemos joyas como Street Fighter, Mario Bross, Alone in the Dark, Silent Hill, Doom, Mortal Kombat o el lujado de DOA (Dead or Alive)

Como curiosidad, aunque con una adaptación más o menos libre pero que funcionó muy bien en taquilla y que supuso un espaldarazo para nuestro colega Arnold, tenemos el caso de Comando, que se basaba en un juego en el que tenías que, como no, matar a todo aquel que se te pusiera por delante.

Fijaos bien el próximo videojuego al que os conectéis, podríais verlo dentro de poco en vuestra pantalla!!

Hasta el próximo blog.

Spartacus: Sexo y arena y sangre y más sexo y..

Me mola la serie de Spartacus. Lo sé, no es un comienzo muy profesional para una entrada en el blog, pero es que me mola mogollón (esto ha sido aún menos profesional).

Desde que arrancó la primera temporada, me ha tenido enganchado, y no soy el único, casi 3.000.000 de fans en Facebook por ejemplo, es una buena muestra de la repercusión que ha tenido.

¿Pero, qué ha hecho tan popular esta serie? La historia que cuenta no es nueva, la trama se centra en la historia del célebre gladiador Espartaco, (que ya contó el maestro Kubrick en 1960) el que pusiera en jaque a las tropas romanas tras formar una rebelión en toda regla, llegando a liderar un ejército de gladiadores que hizo temblar los cimientos de la misma Roma.

Ni siquiera saber que acaba (esto no es SPOILER!!!, es como contarte cómo acaba Titanic) con el héroe crucificado hace que la trama se deje entrever ni que se abuse de esta idea.

Lo que a mi parecer hace diferente a esta serie son tres cosas:

• En primer lugar, su estética, que se asemeja bastante a la película de 300, es uno de los factores principales, aunque a mi gusto abusaron del efecto en cuestión en la tercera temporada (Venganza).
• En segundo lugar, contiene escenas de alto contenido erótico y violento, podemos ver cómo la sangre que se derrama en las violentas luchas en la arena a veces salpica (literalmente) a la pantalla y a continuación "disfrutar" de una orgía en las fiestas romanas. De hecho, hay algunas escenas impactantes cuando se combinan ambos elementos.
• Los actores principales y secundarios y sus respectivas tramas hacen que la historia enganche, y todo sin permitir que la atención se desvíe de la historia principal, con una línea argumental que no decae en absoluto hasta el final de cada temporada. Las historias de Oenomaus, Gaia, Melitta, Crixus, Ashur, Varro, Naevia, Glaber y un sin fin de personajes que nos llevan a odiar a querer casi a partes iguales.

Parte de su éxito se debe también a la actriz Lucy Lawless, (la que fuera Xena en la serie que le dio la fama), que interpreta a Lucrecia, esposa de Batiatus, y que interpretan a los ávidos dueños del ludus, quienes desean el poder más que nada, y en el que acaba Spartacus.
La actriz está presente durante las tres primeras temporadas, llenando la pantalla con su sensual presencia.

La historia arranca en 2010, con la que fue la primera temporada llamada Spartacus: Sangre y Arena. En ella se narra cómo el que fuera un gran guerrero tracio es traicionado por los romanos y que, tras ser separado de su amada, es llevado al ludus de Quintus Ledulus Batiatus con el fin de convertirse en gladiador o de morir en el intento. Esta temporada finaliza con la fuga de los gladiadores del ludus hacia la libertad.

Lamentablemente, cuando ya estaba todo preparado para la segunda temporada, tuvo que postponerse, ya que el actor que interpretaba el papel protagonista de Spartacus, Andy Whitfield tuvo que dejar la serie cuando lamentablemente fue diagnosticado un cáncer antes de comenzar el rodaje.

Sin embargo, tales eran las presiones de las masas, que decidieron producir en 2011 Spartacus: Dioses de la arena, precuela de la primera temporada y en la que se  contaba como Quintus sucedía a su padre al mando del ludus y la historia de Gannicus, el primer campeón de Padua.

Lejos de ser una floja (pre)continuación, la historia cuenta los orígenes de los principales secundarios de la primera temporada y deja todo preparado para ser perfectamente conectado (magistrales cruces posteriormente entre la precuela y la secuela) con la siguiente temporada.

Tristemente, el actor no pudo vencer a la enfermedad y finalmente falleció, por lo que la cadena se vio obligada a elegir a otro actor, convirtiendo a Liam Mcintyre en el nuevo Spartacus en lo que fue la tercera temporada, Spartacus: Venganza, en 2012, y que narra los primeros enfrentamientos contra las tropas romanas, lideradas por el mayor enemigo del héroe, Glaber y como Spartacus va reclutando guerreros, resistiendo contra los invasores pero aún muy lejos de llegar a formar un ejército. No obstante, esta es la promesa que hace a sus seguidores al final de esta temporada, conseguir un ejército.

En poco tiempo (enero de 2013) verá la luz lo que será la cuarta temporada, Spartacus: War of the Damned (algo así como La Guerra de los condenados), y que contará, por que puede verse en el trailer, el enfrentamiento ya con un ejército, contra Roma. Pasaremos de la lucha en la arena a los enfrentamientos en campo abierto, lo cuál supone también un reto para la serie.

Es casi seguro que será la última temporada, por lo que se puede leer en los avances y por las imágenes y noticias que van llegando, pero como no es fácil matar a la gallina de los huevos de oro, nunca se sabe!! De hecho en algún momento se habló de que se querían realizar seis temporadas.

Si aún no habéis tenido el placer de ver esta serie, os la recomiendo encarecidamente, eso sí, apartaos de la pantalla cuando Spartacus saque sus espadas no vaya a ser que haya que lamentar algún que otro rasguño :-)

Hasta el próximo blog.